Instrucciones para reconocer a un creativo en libertad

Instrucciones para reconocer a un creativo en libertad

🕒 2 min de lectura•Por Macu.Kitschmacu

1. Mira sus ojos: no miran, exploran.

2. Abre su libreta: está llena de mapas de mundos que no existen (todavía).

3. Pregúntale la hora: te responderá con una historia.

4. Observa sus colores: nunca son casuales, siempre tienen intención.

5. Nota su sonrisa: aparece en los momentos más improbables, como si supiera un secreto.

6. Fíjate en sus diseños: no son adornos, son planes disfrazados de belleza.

7. Lee su estructura: es flexible como bambú, pero firme en lo que importa.

8. Cuenta sus desvelos: cada uno es la prueba de que una idea no lo dejó dormir… y valió la pena.

9. Escucha su humor: mezcla ironía, ternura y un poco de caos.

10. Mide su paciencia: infinita para crear, nula para lo mediocre.

11. Reconoce su capacidad para volver a empezar: lo hace tantas veces que parece un arte en sí mismo.

12. Sigue el rastro de sus objetos: parecen simples, pero cada uno guarda una historia.

13. Observa cómo mira lo cotidiano: lo convierte en algo extraordinario sin siquiera proponérselo.

14. Presta atención a sus charlas: siempre dejan una idea flotando en el aire.

15. Mira su forma de esperar: incluso en pausa, su mente sigue construyendo mundos.

 

------Crear es la forma más elegante de florecer------

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— Macu.Kitschmacu

✨ Tres cosas que un creativo nota antes que los demás

 

Tiempo de lectura: 1 minuto

✨ Tres cosas que un creativo nota antes que los demás

(Yes, we can call it Super Power)

1. Cuando algo no suena bien, aunque esté “correcto”: La sintaxis puede ser impecable, pero si no vibra, no pasa.
2. Cuando el mensaje no conecta, aunque el diseño sea bonito: La estética sin intención es solo decoración.
3. Cuando una idea está buena… pero no es la idea: Y eso duele un poco, porque lo saben incluso antes de que alguien más lo diga.

👀 A veces, el trabajo creativo no está en hacer más, sino en sentir mejor.

Afinar. Traducir. Replantear.

Ser esa persona que sabe cuándo algo todavía no está listo para volar.

🎨 Si eres esa persona (o si tienes una en tu equipo), hoy te reconozco.

Porque ver más allá no siempre se aplaude… pero cambia todo.

Relacionado:

🧠 Post: Los Creativos

Macu.Kitschmacu

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✨ La magia detrás de la magia

⏱️ Tiempo de lectura: 3 minutos

El misticismo del diseño y la creatividad.

Se suele pensar en estos procesos como actos casi mágicos, donde —por arte de no se sabe qué— una persona o un grupo de personas (“los creativos”) crean “de la nada”, en apenas “un par de horas”, tras recibir un brief con apenas “un par de referencias”.

De par en par… Se solicita, se espera (y a veces se exige) que ese genio —o ese grupo de genios— haga lo imposible: “Proyectar el futuro. Dar un paso hacia lo desconocido. No fallar. Romperla.”

Claro: sin presión. Parece magia… Spoiler: no siempre lo es. Dato interesante: no es magia, pero parece. Y muchas veces, el cliente no nota la diferencia.

Pero... ¿Qué significa fallar? ¿Qué significa “romperla”? ¿Quién lo decide? ¿Por qué? ¿Ante los ojos de quién algo es innovación? ¿Y esos ojos… son realmente innovadores? ¿Quién evalúa al creativo? ¿Es creativo también?

¿Qué sucede cuando quien solicita, impone?

Cuando las ideas se descartan sin contexto, cuando se aplican “asegunes” sin criterio, quien crea comienza a proponer cada vez menos. No porque le falten ideas, sino porque empieza a creer que no valen. O porque sabe que serán evaluadas bajo filtros subjetivos, jerárquicos y limitantes.

Así, sin aspavientos, se sofoca la innovación. Y la creatividad.

Los procesos creativos necesitan espacio. Pero también dirección. Respaldo, entendimiento… Y, en la mayoría de los casos, una dosis considerable de valentía.

Valentía para no bajar la cabeza ante el primer “no”. Para florecer a pesar del rechazo. Para hacer ruido. Para rescatar, refinar, redefinir, volver a proponer… y defender.

El surgimiento de ideas creativas tiene algo de pesca:

• Abrir la red lo más amplio posible. Para aumentar el recaudo, para dejar que la diversidad aparezca.
• Y luego, tener claridad absoluta sobre qué vale la pena desarrollar. Porque una vez llena la red, se trata de seleccionar lo que tiene futuro, alma y forma.

Como en la pesca sustentable: algunas ideas deben volver al estanque. Para que ganen peso, color, y sigan nutriendo el entorno. Para ellas también llegará su momento.

Entendimiento. Valentía. Estrategia. Edición. Diseño. Revisión. "La magia" detrás de la magia.

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🐚 Las mejores ideas no gritan, maduran en silencio. Solo necesitan espacio, cuidado… y el momento justo para salir a la superficie.

Macu.Kitschmacu

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La paradoja de los productos de marca: cuando quitar el logo también comunica

🔍 La paradoja de los productos de marca

⏱️ Tiempo de lectura: 2 minutos

Branding, my love se posicionó fuertemente para ser el tema de la semana en este bonito blog.

En el post que encontrarás debajo de esta nota (Avis) (solo scrollea un poco más para encontrarlo), comenté que al final, todos venden lo mismo. Al quitarle las marcas a aquello que compramos, nos quedamos con productos genéricos. Un ejercicio simple: recuerda las marcas de agua embotellada que se venden en tu región o país; quítales las etiquetas (piensa en la más barata, en la más cara, en la que sueles consumir) y te quedas con una botella de agua simple.

Las marcas se han integrado a la vida, a lo cotidiano, a tal extremo que existen esfuerzos extraordinarios a los que muchísimas personas incurren para “disfrutar” del estatus que ciertos productos “pueden ofrecerles”.

Sin embargo, existe la paradoja de los productos de marca.

Hombres europeos y japoneses suelen “des-emblemar” sus autos para eliminar cualquier indicio del modelo que han comprado. Esto es ya sea para ganar puntos de credibilidad entre amigos (por no admitir que es el modelo más barato) o para personalizar algo que comenzó como un producto de fábrica y convertirlo en una propiedad única. De hecho, la mayoría de los fabricantes europeos ofrecen ya la opción de “eliminar insignias”.

¿Otro ejemplo? Los propietarios de cámaras Leica han cubierto durante mucho tiempo el distintivo logo del punto rojo en el cuerpo de la cámara. Después de haber ahorrado una cantidad significativa de dinero para comprar una, muchos nuevos propietarios también las “des-embleman” con simple cinta adhesiva negra.

Este comportamiento está impulsado en parte por razones económicas y por la esperanza de que, al eliminar el punto rojo, disuadirán a los ladrones; y en parte por razones prácticas: un fotógrafo callejero puede esperar que eso lo ayude a pasar más desapercibido.

Quizá también haya una especie de snobismo inverso en juego: “Si puedes identificar el significado de la cinta negra, entonces puedes unirte al club”.

¿Ser o no ser? ¿Tener o no tener?... He ahí el dilema del consumidor y las marcas.

Si te interesa más de este tema, puedes pasar a la nota de abajo o bien visitar un clásico de todos los tiempos de kitschmacu.com:

🍔 Burger King y sus eslóganes: el precio de no decir siempre lo mismo

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🌒 A veces lo más valioso no es lo que se muestra, sino lo que se insinúa. El poder también habita en el silencio del logo que ya no está.

Macu.Kitschmacu

Nuevo Logo Burger King 2021

 

El nuevo logo de Burger King es uno de esos grandes aciertos que, generan placer holístico. La marca presentó su primer gran cambio en los últimos 20 años, y a decir de ellos: 

"El nuevo logotipo minimalista se adapta a la perfección a la evolución de la marca y rinde homenaje a la herencia de la marca con un diseño refinado que es seguro, simple y divertido".

Y sí, sustentado en una hermosa, fuerte y redondeada tipografía se complementa de forma bella y precisa con tonalidades marrones, verdes, rojas, amarillas, trayendo así en esta mínima expresión del lenguaje una increíble historia de preparar hamburguesas en la parrilla (obvio porque a la parrilla sabe mejor).

Este nuevo logo es una versión actualizada y atinadísima del logo de 1969, nuevamente, a decir de la marca: 

"El diseño es una de las herramientas más esenciales que tenemos para comunicar quiénes somos y lo que valoramos, juega un papel vital en crear el deseo por nuestra comida y maximizar la experiencia de los clientes. Queríamos utilizar el diseño para que la gente ansiara nuestra comida; su perfección a la parrilla, y sobre todo, su sabor". 

Con este cambio, se ha anunciado también la incorporación de materia prima más fresca, eliminación de conservadores y saborizantes, para así contar con productos más sanos. 

Mil gracias por pasar al blog. 

Macu.Kitschmacu

Pd. La tipografía del nuevo logo fue patentada por Burger King con el atinado nombre de "Flame".

Co-Working Spaces. Nacho Martin

Creo que nunca he escrito o compartido algo sobre estaciones de trabajo, sin embargo hoy es un buen día para no darle tanto respeto a ese adverbio.

Encontré el trabajo de Nacho Martin para el Istituto Europeo di Design en Madrid España, el cual es una institución que ofrece capacitación en diversas disciplinas como lo son el diseño, las artes visuales, moda, etc.

El trabajo de Nacho con su “design playground” en estas estaciones de trabajo, con sus grandes espacios abierto, toques coloridos y plantas al por mayor busca inspirar y proporcionar a los visitantes o a todos aquellos que se adentran en el espacio, un lugar que permita descubrir y hacer fluir sus más preciadas ideas.

Oh man, you got the style!

Macu. Kitschmacu.

Dunkin Redesign

Dunkin’ tiene un rediseño ¡ES-PEC-TA-CU-LAR!, este corre por cuenta de Jones Knowles Ritchie, estudio creativo con sedes en NY, Singapur y Londres… Importante mencionar que, ya eliminaron la palabra Donuts de su nombre comercial, pues buscan centrarse en sus otras ofertas de productos (café, comida y un poquito de variedad de indulgentes panecillos), nadie está peleado con sus márgenes y sus ganancias, bien jugado.

Si bien JKR tiene una amplia experiencia en brading y rediseño, Dunkin’ representaba un cliente bastante especial, la tarea y gran reto para el equipo consistió en hacer que la marca representara esa especial pasión que la gente siente por ella.

El corazón (visual) de la marca se encuentra en la tipografía, al ser Dunkin’ (dunking=remojar, empapar, chopear) un verbo que puede aplicarse para café, donas, sándwiches, desayunos, etc. Tiene el sentido del mundo profundizar en la tipografía, por tanto se exploraron los viejos cimientos de branding de la marca hasta el año 73 y emergió la clásica Frankfurter de Allan Meeks que formó parte emblemática de Donkin’ Donuts por muchos años.

Es aquí donde JKR une esfuerzos con Colophon Loundry (estudio especializado en typos) para crear un nuevo tipo de letra basado en la Frankfurter, nace pues la Dunkin’ Sans que se ha incorporado en todas las comunicaciones de la marca, y en la que por supuesto descansa con mayor peso del rediseño, se conserva la clásica paleta de colores en rosa y naranja, así como el apostrofe y otros símbolos.

Vanguardia y diseño, sustentados por años de branding bien llevado.

Una joya.  

Acá les dejo la liga por si quieren explorar algunos posts viejitos de Dunkin’ cuando si eran con donuts: https://bit.ly/2Umv2DD

Gracias por pasar.

Macu. Kitschmacu.

Japan and Coca-Cola packaging design features

Para esta navidad, Coca Cola hace nuevamente gala de su majestuoso señorío en cuanto a la generación de experiencias y la interacción con los usuarios (sí, estos conceptos aplican también para la vida real no solamente para la parte virtual de nuestras vidas).

En Japón, se han lanzado dos diseños festivos de botellas, el primero de ellos para la celebración de navidad y otro más con motivo del año nuevo. Acá vamos por partes…las botellas de 500 ml de Coca Cola original, Coca Cola Zero y Coca Cola Zero Caffeine vienen con una pequeña pestaña especial, la cual, al jalar de ella se convierte en un alegre y divertido lazo o moñito. Para esta belleza, existen 12 diseños diferentes. Y bueno, son un excelente detalle para esto de la temporada.

Tenemos también diseño para las botellitas de aluminio de 250 ml,  las cuales mantienen una estética de empaquetado de Coca Cola con un aire juguetón, el cual hace clara referencia a una temática utilizada con anterioridad, para este nuevo año 2019 tenemos como elementos principales las ciruelas y los cerezos (Cerezo Osaka, go!), aquí podremos apreciar también la ilustración de un pequeño jabalí, el animal para 2019 en el horóscopo chino.

Importante mencionar que son botellitas de edición limitada, disponibles a partir del 3 de diciembre de 2018 y que el precio está en 125 yenes.

Una belleza.

Gracias por pasar al blog.

Macu. Kitschmacu.

Moleskine + Nintendo

De Moleskine para el mundo, en una bella mezcla de libretas, videojuegos y estética retro, tenemos para los coleccionistas, amantes de las consolas, o bien para todo aquel interesado en el fino arte del tiempo, estas hermosa “capsula” Moleskine + Super Mario de Nintendo.

La “capsula” en forma de NES contiene dos cuadernos de bolsillo que reproducen los elementos tangibles del juego, es decir el cartucho de juego de Súper Mario y otro más en forma del clásico Game Boy, todo con imágenes originales y en el caso del Game Boy, hasta con la textura de botones en tamaño real.

Las libretitas de mayor tamaño capturan escenas del juego en azul al exterior, y en color negro simulando el interior del castillo.

La marca clasifica esta intervención como “una nueva mezcla estadística de tecnología contemporánea y papel atemporal”

El precio de los artículos oscila en individual entre los 17 a 22 euros para los cuadernos, 136 euros en el caso de la mochila (por si usted damita-caballero gusta llevar el pack completo), existe también un case para celular, pero ese sí definitivamente no encontré el precio.

Larga vida a los turboconsumodores vitalicios, larga vida.

Macu. Kitschmacu.

Pd. Obvio edición limitada. 

Pd. No te acabes nunca retro marketing

Jolly Molly Chocolates

Despuesito de mi amor por los empaques, está esa emoción que siento por la tipografía, cuando se combina tipografía + empaque + un diseño inteligente, oh my Lord! es como estar frente a lingotes de oro. Brillante y minimalista, tenemos pues a Jolly Molly.

Tengo el gusto de compartir para el día de hoy esta propuesta type-focused, un concepto new Brand y empaque creativo para Jolly Molly Chocolate. Chocolates nada convencionales en sabores y mezclas, los cuales además tiene un creativo diseño y empaque, oh yes!.

Los colores son utilizados para clarificar la variedad, cada barra se divide en 30 pedazos (ideal para compartir), cada uno de estos pedazos tiene una letra en relieve (deleite al tacto) y obviamente cada versión de chocolate su propio sabor (deleite al gusto).

Los sabores: Chocolate y sal del Himalaya, chocolate y blueberry con menta, chocolate con almendra y miel, chocolate con caqui y especias, chocolate con sal y chile, chocolate y green Melissa.

Una verdadera belleza.

Macu. Kitschmacu

Pd. Mil gracias por pasar al blog.

Tommies Tomatoes. You got the look

En mucho tiempo desaparecida de estas artes del posteo y en excusa con tintes de defensa diré que, estoy en Japón desde hace una semana por un entrenamiento en RH por parte de AOTS Japón, y hoy martes 29 de mayo a las 9.53 de la noche pude por fin acomodar la vida para volver al blog.

El regreso merece una nota de packaging, uno hermosísimo y funcional que corre por cuenta de MAS Brand Being para Tommies (tomatitos cherry, los cuales querido publico debo confesar que amo desde lo más profundo de mi corazón), tenemos pues un empaque redondito, que hace énfasis y da gran relevancia y exposición a los tomatitos contenidos, existen dos modalidades de empaque: Good-to-go (para snacks, fáciles de trasladar y de almacenamiento (y deshecho rápido), esta modalidad presentada y diferenciada por el color azul) y Mini Toppers para el retail (en verde).

Desde la parte de estética, un diseño equilibrado en colores y fuentes, excelente manejo de la tipografía juguetonas y relajadas, que justamente representan la frescura del producto contenido, verde, azul y blanco, toques de negro que vuelven los mensajes increíblemente legibles y rítmicos, un detalle bien manejado: una imagen de mitad de tomatito que genera la sensación de volumen, casi, casi, casi de poderlo tocar (soy muy fan de esos efectos), y que decir del Tommies al top del empaque en relieve, ¡Oh Dios!.

Y bueno (que ya casi se me olvidaba comentar), este empaquito es 100% reciclable, la copa o la parte plástica está hecha de PET reciclado así como también el cartoncito envoltorio.

Such a beauty.

Mil gracias por pasar al blog.

Macu. Kitschmacu.

King of the streets: Packaging - Hello burgers

Algo interesantísimo del diseño en general es que es evolutivo, desde la parte de funcionalidad y desde la perspectiva estética, en la vertiente de empaques estas dos cualidades muestran saltos casi cuánticos que entienden y se adaptan bastante bien a los nuevos estilos de vida, estéticas urbanas y arquitectónicas, modismos de lenguaje y todos aquellos elementos que se encuentran “alrededor” de la oferta del producto, este entendimiento amalgamado a un correcto conocimiento de personalidad de marca, generan ejecuciones que van más allá de la tendencia, si no y más bien permean y sientan las bases para el “espiral” en up de diseño.

Y bueno aquí para muestra, muchos botones.

Mil gracias por pasar al blog.

Macu. Kitschmacu.