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domingo, 4 de diciembre de 2016

Eco-grafiti.









En nuestros días, el alcance de la creatividad y la conciecia ecologica es verdaderamente gratificante, por tanto no es de mucho extrañar que exista una tendencia urbana llamada eco-grafiti, en el cual se sustituye la pintura en aerosol por musgo.

Los artistas urbanos modernos creen que el Street art puede incluir dentro de su belleza visual la parte ecológica. La diseñadora Edina Tokodi considera que el moss grafiti o  ecografiti genera fuertes lazos entre la humanidad y la naturaleza, un por así decirlo… volver a las raíces.

En un poquito de historia de este estilo de arte, nace como una vertiente bastante rebelde del diseño y arte de jardines, que se traslada a las ciudades como un grito desesperado contra el concreto, el asfalto y los cristales de las grandes ciudades.

Una de las exponentes más importantes de este movimiento es la británica Anna Garforth quien además del musgo utiliza en sus creaciones- instalaciones diferentes tipos de materiales reciclados: papel periódico, hojas de revista, etc.

Texturas, frases, figuras geometrías verdes sorprenden sobre la superficie urbana, de modernas metrópolis.

¡Más eco-arte por favor!.

Macu. Kitschmacu. 

lunes, 1 de agosto de 2016

Beretta. Confía. Historia y diseño de disco







Hace algunos meses me invitaron a participar en un proyecto… el diseño del nuevo disco de Beretta Band. Varios pensamientos pasaron por mi mente después de esta propuesta:
1.       What?
2.       ¿Estás seguro?
3.       Are you fucking kidding me?
4.       Really?
5.       Dear Mr. Christ…Bueno pues, si confían en mi va, ¡hagámoslo!

El proyecto me parecía un tanto intimidante pues nunca antes había trabajado en el desarrollo de la propuesta visual para algún artista. Obviamente estaba muy nerviosa, mi mayor preocupación era el hecho de no poder concebir algo con lo que la banda se identificara y más aún, no poder reflejar la esencia de su música.

Acordamos la primera reunión, hice acopio de aplomo y un tanto de seguridad, tuvimos el encuentro inicial,  el cual resultó ser increíblemente fructífero, gratificante y lleno de ideas. Propuse a Nitto (voz - guitarra) trabajar bajo los lineamientos de las dimensiones del branding (amo el branding y amo sus primeras dimensiones), “escarbamos” en el nombre de la banda,  su historia, qué representa, que quiere comunicar, cuáles son sus sonidos, sus colores, nos remontamos hasta las inspiraciones literarias, visuales y emotivas que hicieron nacer cada una de las canciones de Confía, el nuevo disco.

La primera directriz era nítida, tenía ya algo en la cabeza, casi entre las manos, era claro y contundente, Confía estaba inspirado en el mar calmo, había sido concebido entre las aguas, entre la playa, la arena, las rocas, la sal, la espuma real e imaginaria. Confía era pues libre, inmenso y apacible.

La primera ronda de fotografías de la banda no reflejaba en absoluto esta libertad y confianza de la que el disco habla, quería que este trabajo tuviera una narrativa plena y desbordante, que contara una historia desde la fotografía, la textura del material impreso, la opacidad de las imágenes. Me resultaba imperativo construir una historia natural, en tonalidades de una frescura nostálgica.

Se planeó pues, un segundo shooting a cargo del lente experto de Mike Valenzuela.

En la segunda reunión, me entregaron las fotografías,  esta vez las imágenes eran perfectas y pude “desmenuzar” la historia que quería transmitir.

En el  hard cover del disco, aparecen tres integrantes de la banda, quienes forman un triángulo visual que enfoca la vista al centro y hacia arriba, detrás de los músicos está el mar, calmo y gris, la arena suave y sobre la arena una pequeña muralla de rocas, el cielo amplio, sin fin… sobre la cabeza del músico del centro un reloj, él sosteniendo el tiempo, el infinito, apunta al cielo, hermana así lo eterno de la naturaleza que nos cobija y nos recuerda lo limitado de nuestro paso por la tierra. Antes de que nuestra existiera estuviera y creara, estaba el mar, estaba el cielo, estaban las rocas, estaba el espacio, estaba la espuma, somos viajeros, nos cobija lo incontenible, nosotros… nosotros estamos y nos vamos, lo demás permanece interminable.


Confia es pues una creación dentro de esta eternidad. 

Al abrir la hard cover nos encontramos de lleno con el cd, donde se pueden observar diversos elementos: Un libro: el conocimiento adquirido a lo largo de la vida, un pasaporte: la libre elección que tenemos de movernos, de trascender, monedas de oro en una caja de madera: la metáfora de la riqueza interior y exterior contenida en un material hermoso pero frágil, que se doblega, que se astilla; un frasco de cristal con el elixir de la vida: un recipiente vacío… pues alguien tomó su contenido, vive su vida, hizo su elección; un busto de buda: la fe dorada y a veces quebradiza en la superficie. Al levantar el cd, observamos arena, la arena forma una caja o maleta, esa maleta contiene pues todos los elementos antes descritos, estamos escritos en arena, una vez más… somos finitos y endebles.

En la parte posterior de la hard cover observamos nuevamente el reloj de la portada, esta vez, solo sobre la arena, sigue apuntando al cielo, toca la tierra, es el lazo que intenta llevar un registro de aquello que no se agota, de lo eterno; nosotros… nosotros ya no estamos, pero antes de marcharnos hemos creado, hay un legado.  

En el softbook interior aparecen los miembros de la banda, cada uno de ellos en contacto con elementos distintivos y personales:

Mike: El reloj  y las rocas. El tiempo y su dureza.
Sonny: El sol. Su calidez y guía.
Hilario. Árboles y arena. El crecimiento y los orígenes.
Nitto. El mar y el cielo. Lo majestuoso visible del infinito.

Decidí utilizar dos diferentes fuentes tipográficas, la principal tiene un toque de madera, pues quise hacer referencia a los botes que flotan en la mar, la tipografía secundaria recuerda aquella de las máquinas de escribir, el toque nostálgico y entrañable.

Toda esta es la historia que quise contar con imágenes en este nuevo disco de Beretta, no hay palabras solo imágenes, las palabras están en sus canciones y en sus canciones está toda esta historia.

Para los amantes de la buena música, un disco que hay que tener.

Confía, que el tiempo te guía.

Macu. Kitschmacu.




jueves, 26 de mayo de 2016

Michael Beitz and art






Let’s talk about designer Michael Beitz (here is his Instagram account: @michael_beitz), I think his work is amazing; he creates unusual art-project, converting ordinary objects (or things) into something very special and particular. Here we can see some of his pieces, besides tables ( I really love the middle twisted into loop one), as I wrote, besides tables he also creates sculptures… the photography of his work also transmit that sensation of no-ordinary / ordinary new sense of what I think is now established… (Love that sensation).  What do you think about this modern kind of art?.



Macu. Kitschmacu. 

martes, 22 de marzo de 2016

Al destruir la naturaleza, destruimos la vida.





Dicen por ahí que este es un concepto viejo, que el arte es bueno, que es un mensaje ya muy visto por lo tanto no relevante… mientras la situación continúe seguiremos viendo, produciendo y compartiendo este tipo de trabajos, nos quejamos de ver lo mismo, clamar por lo mismo, sin darnos cuenta ( o querer darnos cuenta) que somos nosotros, la especie humana los que generamos muerte y destrucción para las demás especies que habitan en este planeta.


Macu. Kitschmacu.

Responsables:


Advertising Agency: Grabarz & Partner, Germany
Creative Director: Florian Kitzing
Art Director: Manuel Wolff
Copywriter: Katharina Kowalski
Illustrator / Photographer: Illusion
Published: February 2016

viernes, 11 de marzo de 2016

#365DaysOfDrag Phi Phi O’Hara










Desde la parte de viralidad en mezcla con recuerdos infantiles, con un poquito de maquillaje corporal llega desde Instagram Phi Phi O’Hara, drag queen que está creando una verdadera euforia con su #365DaysOfDrag, entre sus looks dedicó un espacio a transformarse en algunos de los personajes de las caricaturas de los 90’s, el resultado es sensacional (en detalle, colorido y personalidad)  y a la fecha más de 193 mil followers en instagram lo aclaman.

Empecé este texto hablando de viralidad, una de las palabras más usadas en el argot digital, ¿Qué se necesita para que algo se vuelva viral?, primeramente: atención, algo o alguien no puede volverse viral si primeramente no lo conocemos, posteriormente: gustos, educación, entorno, ideología, la mezcla de todos estos o de algunos en forma excepcional juegan un papel determinante para la difusión del contenido. No es magia, no es algo inexplicable, es análisis, conjunción y entendimiento.


Macu. Kitschmacu.  

sábado, 27 de febrero de 2016

Jakub Geltner, instalación


Arte contemporáneo es todo ese tipo de manifestación artística que se produce en estos tiempos (por eso la contemporaneidad - modernidad), es un tema que en lo particular me parece un tanto abierto o ambiguo, pues el manejo o dominio de una técnica: pintura, escultura, no queda de manifiesto como en obras no contemporáneas. La narrativa es subjetiva y se carga del lado del espectador, un “peso” interpretativo unilateral o capacidad de réplica, el "discurso" termina en "si no entiendes es culpa tuya (espectador), pues no tienes la capacidad para comprender la obra"... nada justo o equilibrado. En fin y como no todo es negro en este tema…  y desde un punto de vista muy particular, considero que las instalaciones de nuestros tiempos, resultan en muchos casos una propuesta atractiva al entorno, una ruptura de lo cotidiano y un nuevo vistazo a elementos habituales.

Estas instalaciones corren por cuenta de Jakub Geltner, artista que convierte las cámaras de vídeo vigilancia en parvadas de pájaros que observan la vida con una naturaleza vivaracha y curiosa.


Macu. Kitschmacu. 

viernes, 12 de febrero de 2016

Airbnb y Van Gogh un hospedaje artístico en Chicago





¿Alguna vez pensaron que el famoso cuarto de Van Gogh en Arles Francia podía recrearse en nuestros tiempos y habitarlo?, bueno pues en  Airbnb Chicago es posible pasar la noche o unos días en esta habitación por solo 10 dólares y hacernos vivir como dentro de la pintura.

La habitación está decorada en un estilo post-impresionista y por supuesto con ese “aire” de sur de Francia de aquella época, colores brillantes y todo un trabajo artístico alrededor que permite a los inquilinos y amantes del arte, vivir dentro de la pieza viviente de Van Gogh.

En esta pieza pueden hospedarse hasta dos huéspedes, tiene un baño, una cama, y cuenta con servicios de cocina, internet, lavadora, secadora, calefacción, entre otros servicios y amenidades.

Por cierto si nunca han probado el servicio de Airbnb, es una opción bastante recomendable para viajar en un tono diferente a los clásicos hoteles, utilicé el servicio en vacaciones de verano del año pasado y la experiencia fue increíblemente agradable, sencilla y encantadora. Además de que fue muy fácil reservar, las opciones son variadas y para todos los presupuestos y "tonos" vacacionales. 

Macu. Kitschmacu.


Long life art. 

miércoles, 16 de diciembre de 2015

El arte del menú. Le Secret des Rôtisseurs











El arte del menú, Le Secret des Rôtisseurs es un restaurant en Londres enfocado en las tradicionales rôtissoires francesas, algo clásico en el país galo, pero un tanto novedoso en Reino Unido, ¿Qué podemos ver en el menú desde la parte de diseño y comunicación?, un reflejo total de sofisticación generada por texturas modernas, combinación de tipografías, ilustraciones precisas que los señores de +DesignLSM ha sabido imprimir en la creación total de la brand identity así como en el diseño interior del restaurant. Tenemos pues: tradición, contemporaneidad y la exquisitez del equilibrio de texturas, aplicaciones y elementos para la marca.


Macu. Kitschmacu. 

miércoles, 9 de diciembre de 2015

At Singapore Airlines, No Detail Is Too Small






Son los pequeños detalles los que hacen gigantes en el cielo, el post de hoy día viene como colaboración del joven Juan Manuel Vilchis quien me ha hecho llegar este impresionante vídeo.

En un poquito de historia, +Singapore Airlines surca los aires desde 1947, su primer vuelo fue el 2 de abril de 1947 y el trayecto recorrido comprendió lo que entonces era el British Straits Settlement de Singapore a Kuala Lumpur. La historia de ese entonces hasta estos días es extensa, vuela a 61 destinos en 35 países de 6 continentes, con una fuerte presencia en  el sudeste asiático.

Este spot que es todo un deleite visual, el plano del avión lo modela el artista Luca Iaconi-Stewart (¡Impresionante!),  se trata de un Airbus A380 la aeronave más espaciosa y confortable que se haya construido en la historia de la industria y que +Singapore Airlines es la primera aerolínea en incluirla dentro de su flota de naves.

Son 109 aviones los que componen la flotilla de +Singapore Airlines: Airbus A330, Airbus A380 y Boening 777, entre la política y promesa de valor de la marca está la de mantener una flota joven y renovarla con frecuencia. Se ofrecen cinco clases de servicio: Suites, first class, business class, economy class y Premium economy class. 

Al parecer no hay experiencia que no podamos disfrutar en los cielos de +Singapore Airlines.

Excelente spot, gracias por estos minutos de precisión y arte. 
I really want to fly here.

Macu. Kitschmacu. 

martes, 20 de octubre de 2015

Oreo. Play with Oreo













¿Qué sucede cuanto una marca de 100 años recién cumplidos inicia un proyecto con 10 de los mejores artistas emergentes de alrededor del mundo?... sucede que nos regalan visiones maravillosas y creativas. Acá una muestra de diferentes versiones de “Play” para Oreo, con sus variaciones: rock, dream, dunk, discover, crunch, twist, wonder, roll.

Macu. Kitschmacu.

Pd. Después de ver todos los poster, me he quedado con una muy complaciente sonrisa en el rostro. Excelente trabajo el de todos.

Responsables:

Advertising Agency: The Martin Agency, USA
Chief Creative Officer: Joe Alexander
Executive Creative Director: Jorge Calleja
Creative Directors: Magnus Hierta, David Muhlenfeld
Associate Creative Director / Designer: Chris Peel
Associate Designer: William Godwin
Senior Studio Artist: Matt Wieringo
Group Planning Director: John Gibson
Strategic Planner: Gigi Jordan
Worldwide Acct Director: John Campbell
Group Account Director: Darren Foot
Account Directors: Leslie Hodgin, Britta Dougherty
Account Supervisor: Molly Holmes
Account Coordinator: James Salusky
Managing Director Production & Development: Steve Humble
Senior Art Producer: Anya Mills
Senior Print Producer: Paul Martin
Junior Print Producer: Jamie Parker
Group Project Management Supervisor: Giao Roever
Business Affairs Supervisor: Juanita McInteer
Illustrators: Bernstein Andruilli, Shotopop, Jeff Soto, Ryan Todd, McBess, Andrew Bannecker, Geoff McFetridge