❤️ ¿Por qué Toblerone tiene tantas versiones? Una historia de sabor y marketing emocional 🍫

¿Por qué Toblerone tiene tantas versiones?

🕒 Tiempo de lectura: 4 minutos

Entre nostalgia, sabor y marketing con emoción

No era hambre. Era emoción envuelta en un cartón triangular. 🍫

Primero fue el clásico: el de envoltura dorada con letras marrón. Ese que parecía un souvenir europeo.
Luego vino el blanco. Y después el azul. ¿Qué le pasó al Toblerone?

Una vez creí que Toblerone solo existía en los aeropuertos, en los lugares lejanos. De hecho, cuando estudiaba, una amiga que solía viajar al extranjero siempre me traía uno de regalo (así fue como los conocí), y digamos que fue amor a primera vista:

• Empaque diferente, más rígido, con impresión de alta calidad y forma triangular
• El chocolate al sacarlo de la cajita, y ese peculiar diseño de triángulo de chocolate, espacio para cortar, triángulo de chocolate, espacio para cortar
• Definitivamente el bite perfecto para degustar

Y claro, después de un bite, el otro y el otro, y así hasta llegar al final de la barra.
Recibir ese regalo, era como recibir algo que venía con pasaporte: elegante, extranjero, aspiracional. Una barra que decía “estuve lejos… y me acordé de ti”.

Pasó el tiempo y bueno, fue mucho más sencillo encontrar el tan bien recibido manjar. Ahora puedo verlo y comprarlo en Sanborns, Home Depot (creo), en el súper. En Amazon.
Y no, no solo en su versión original, sino en una hermosa colección de personalidades azucaradas que parece crecer cada temporada: Crunchy Almonds, Salted Caramel, White, Dark, Fruit & Nut, Orange Twist, Raspberry, Praline…
¿En qué momento se multiplicó?

La respuesta corta: marketing emocional.
La larga: Toblerone entendió lo que muchas marcas aún no… que no solo venden producto, venden posibilidad.

Toblerone no vende chocolate. Vende un momento. Una sensación de "esto es especial", aunque te lo estés comiendo sola viendo una serie turca a las 11:38 de la noche (ajajajaj no estoy haciendo eso jajajaja).

Que por cierto, con eso que acabo de escribir… sueno a maestro de merca en la primera clase preguntándole a sus alumnos: ¿Qué vende Starbucks? Y cuando todos contestan “Café”, remata con su experiencia de todo buen marketero: “Experiencia, jóvenes. Starbucks vende experiencia, no café” ajajajajaj.

Toblerone ha lanzado más de 20 versiones distintas en las últimas dos décadas, con estrategias distintas según región, canal de venta o nostalgia objetivo.

Hoy los chocolates también se personalizan. Se coleccionan. Se comparan.
¿Cuál es tu favorito? se convierte en conversación.
A mí me gusta el Crunchy Almond, el Original y el Oscuro.

¿Por qué nos emociona tanto un nuevo sabor de Toblerone?
Porque no es sólo chocolate:
Es identidad comestible.
Es sentir que elegiste algo distinto. Que el mundo tiene variedad. Que puedes probar algo nuevo sin moverte de tu sala.

Porque comer es también contarse una historia a una misma.
Y en esa historia, a veces somos la que elige el clásico…
Y otras, la que se atreve al azul.

Quizá por eso seguimos probando cada versión nueva.
Porque cada una nos promete ser la mejor, aunque siempre volvamos a la primera que conquistó el paladar y el corazón.

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🧪 En una investigación no exhaustiva, y claramente no académica:

Versión	¿Existe?	Notas
Original (milk chocolate)	✅	La clásica
Dark Chocolate (amargo)	✅	Permanente en muchos países
White Chocolate	✅	Muy común
Crunchy Almonds (Toblerone Azul)	✅	Disponible en México y Europa
Fruit & Nut	✅	Popular en Reino Unido
Honeycomb	✅	Visto en UK y duty free
Salted Caramelized Almonds	✅	Edición especial
Praline	✅	En mercados como Suiza y Alemania
Coconut	✅	Edición limitada
Orange Twist	✅	Edición temporal
Toblerone Tiny	✅	No es un sabor distinto, pero sí formato emocional
Gingerbread, Snowtop, Christmas Editions	✅	Temporales navideñas

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Muchos, bellos poemas. Sabor chocolate. Sabor Toblerone.

Macu. Kitschmacu

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Recomiendo también una bonita nota de 2012: Toblerone azul: rediseño suizo con sabor a Crunchy Almonds

✨ Tres cosas que un creativo nota antes que los demás

 

Tiempo de lectura: 1 minuto

✨ Tres cosas que un creativo nota antes que los demás

(Yes, we can call it Super Power)

1. Cuando algo no suena bien, aunque esté “correcto”: La sintaxis puede ser impecable, pero si no vibra, no pasa.
2. Cuando el mensaje no conecta, aunque el diseño sea bonito: La estética sin intención es solo decoración.
3. Cuando una idea está buena… pero no es la idea: Y eso duele un poco, porque lo saben incluso antes de que alguien más lo diga.

👀 A veces, el trabajo creativo no está en hacer más, sino en sentir mejor.

Afinar. Traducir. Replantear.

Ser esa persona que sabe cuándo algo todavía no está listo para volar.

🎨 Si eres esa persona (o si tienes una en tu equipo), hoy te reconozco.

Porque ver más allá no siempre se aplaude… pero cambia todo.

Relacionado:

🧠 Post: Los Creativos

Macu.Kitschmacu

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La voz que ya no quiere contenerse

 

Tiempo de lectura: 2 minutos

🔊 Las cosas que no le cuento a nadie:

A veces, me edito entera.

Hay días en los que quiero decirlo todo.

Pero todo es demasiado.

Y entonces lo recorto.

Le bajo el volumen. Le pongo punto y aparte. Lo dejo en borrador. Cambio las palabras.

Calibrar constantemente cuánto mostrar, cuánto decir, cuántos puntos de vista tener y sostener… para no incomodar, no parecer demasiado, no parecer “ambiciosa”... ocupar mi propio espacio.

Una parte de mí aprendió a leer la habitación antes de hablar.

A ser brillante, pero sin deslumbrar demasiado.

A tener razón, con sonrisa, por favor y gracias.

A escribir con filo, pero envuelto en terciopelo.

Y sin embargo, lo sé.

Lo sé desde hace tiempo.

Lo poco también cansa.

Mi pensamiento no es casual.

Y mi voz —la que he afinado con años de dudas, certezas, ensayos, batallas y victorias— ya no quiere contenerse tanto.

Si no hay espacio, lo abro.

Si no hay silencio, lo creo.

Si no hay lugar… lo diseño.

Hoy me escribo esto para recordarlo:

Escribir en libertad. Fuerte, claro, limpio.

Y si alguien se incomoda…

que se acomode.

Macu.Kitschmacu 

Sigue explorando el contenido, escucha el Podcast Kitschmacu, episodio: The Gift.

O bien hay mas notas de los textos Las cosas que no le cuento a nadie. 

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✨ La magia detrás de la magia

⏱️ Tiempo de lectura: 3 minutos

El misticismo del diseño y la creatividad.

Se suele pensar en estos procesos como actos casi mágicos, donde —por arte de no se sabe qué— una persona o un grupo de personas (“los creativos”) crean “de la nada”, en apenas “un par de horas”, tras recibir un brief con apenas “un par de referencias”.

De par en par… Se solicita, se espera (y a veces se exige) que ese genio —o ese grupo de genios— haga lo imposible: “Proyectar el futuro. Dar un paso hacia lo desconocido. No fallar. Romperla.”

Claro: sin presión. Parece magia… Spoiler: no siempre lo es. Dato interesante: no es magia, pero parece. Y muchas veces, el cliente no nota la diferencia.

Pero... ¿Qué significa fallar? ¿Qué significa “romperla”? ¿Quién lo decide? ¿Por qué? ¿Ante los ojos de quién algo es innovación? ¿Y esos ojos… son realmente innovadores? ¿Quién evalúa al creativo? ¿Es creativo también?

¿Qué sucede cuando quien solicita, impone?

Cuando las ideas se descartan sin contexto, cuando se aplican “asegunes” sin criterio, quien crea comienza a proponer cada vez menos. No porque le falten ideas, sino porque empieza a creer que no valen. O porque sabe que serán evaluadas bajo filtros subjetivos, jerárquicos y limitantes.

Así, sin aspavientos, se sofoca la innovación. Y la creatividad.

Los procesos creativos necesitan espacio. Pero también dirección. Respaldo, entendimiento… Y, en la mayoría de los casos, una dosis considerable de valentía.

Valentía para no bajar la cabeza ante el primer “no”. Para florecer a pesar del rechazo. Para hacer ruido. Para rescatar, refinar, redefinir, volver a proponer… y defender.

El surgimiento de ideas creativas tiene algo de pesca:

• Abrir la red lo más amplio posible. Para aumentar el recaudo, para dejar que la diversidad aparezca.
• Y luego, tener claridad absoluta sobre qué vale la pena desarrollar. Porque una vez llena la red, se trata de seleccionar lo que tiene futuro, alma y forma.

Como en la pesca sustentable: algunas ideas deben volver al estanque. Para que ganen peso, color, y sigan nutriendo el entorno. Para ellas también llegará su momento.

Entendimiento. Valentía. Estrategia. Edición. Diseño. Revisión. "La magia" detrás de la magia.

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🐚 Las mejores ideas no gritan, maduran en silencio. Solo necesitan espacio, cuidado… y el momento justo para salir a la superficie.

Macu.Kitschmacu

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La autobiografía de la ostra

 

⏱️ Tiempo de lectura: ≈2 minutos

Todo arte es autobiográfico. La perla es la autobiografía de la ostra.
Federico Fellini

Aplica para todo.

Dicen que todo arte es autobiográfico, así lo afirmaba Fellini. Coincido con el maestro... aunque usemos seudónimos al crear (estimado lector por favor considera creación, aquello que te permita expresarte o develar tu concepción particular y única de lo que es la vida: digital, analógico, físico, manual, tradicional, formatos, versiones, así como las perspectivas, todas valiosas), aunque nuestras cuentas en Instagram sean "solo diseño", "solo arquitectura", "solo viajes", ese collage digital dice mucho de nosotros.

El arte siempre acaba confesándolo todo.

Fellini lo explicó con una gran metáfora: La perla es la autobiografía de la ostra. ¿Cómo se genera la perla? A partir de una herida. Inicia con una molestia, con algo que entró donde no debería y raspa, lastima. La ostra no lo puede sacar, así que inicia una reacción… una respuesta al malestar que con el tiempo se convierte en belleza.

Capa tras capa de cristales de carbonato de calcio, la ostra va envolviendo lo que duele hasta que nace una perla. El nácar, memoria encapsulada, convierte la incomodidad en algo precioso.

Así funciona el arte. Así de intensa es la expresión. Esa ilustración que hiciste tras esa ruptura, la foto que tomaste al sentir tu cuerpo lleno de ilusión, el bordado que hiciste para recordar a esa persona de quien anhelas su presencia.

Todo eso lleva tus capas de nácar.

Crear es dejar que el mundo vea tu perla, es mostrar un poco la herida, es el arte de sanar.

¿Y tú? ¿Qué herida estás convirtiendo en arte hoy?

🧳 También puedes leer:
Consumir el momento mientras esperas abordar. El espejismo del estat en la terminal 2
Una reflexión sobre pausa, estética y estar presente. Ideal para complementar esta nota.

Macu.Kitschmacu

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Quaso is a croissant

⏱️ Tiempo de lectura: ≈30 segundos

Quaso is a croissant is a croissant.

With love for Gertrude Stein.

🥐 También te puede gustar:
Packaging que parece caro (pero no lo es)
Una exploración sobre diseño, lujo aparente y estética de la presentación.

Macu.Kitschmacu

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Nuevo Logo Burger King 2021

 

El nuevo logo de Burger King es uno de esos grandes aciertos que, generan placer holístico. La marca presentó su primer gran cambio en los últimos 20 años, y a decir de ellos: 

"El nuevo logotipo minimalista se adapta a la perfección a la evolución de la marca y rinde homenaje a la herencia de la marca con un diseño refinado que es seguro, simple y divertido".

Y sí, sustentado en una hermosa, fuerte y redondeada tipografía se complementa de forma bella y precisa con tonalidades marrones, verdes, rojas, amarillas, trayendo así en esta mínima expresión del lenguaje una increíble historia de preparar hamburguesas en la parrilla (obvio porque a la parrilla sabe mejor).

Este nuevo logo es una versión actualizada y atinadísima del logo de 1969, nuevamente, a decir de la marca: 

"El diseño es una de las herramientas más esenciales que tenemos para comunicar quiénes somos y lo que valoramos, juega un papel vital en crear el deseo por nuestra comida y maximizar la experiencia de los clientes. Queríamos utilizar el diseño para que la gente ansiara nuestra comida; su perfección a la parrilla, y sobre todo, su sabor". 

Con este cambio, se ha anunciado también la incorporación de materia prima más fresca, eliminación de conservadores y saborizantes, para así contar con productos más sanos. 

Mil gracias por pasar al blog. 

Macu.Kitschmacu

Pd. La tipografía del nuevo logo fue patentada por Burger King con el atinado nombre de "Flame".

Co-Working Spaces. Nacho Martin

Creo que nunca he escrito o compartido algo sobre estaciones de trabajo, sin embargo hoy es un buen día para no darle tanto respeto a ese adverbio.

Encontré el trabajo de Nacho Martin para el Istituto Europeo di Design en Madrid España, el cual es una institución que ofrece capacitación en diversas disciplinas como lo son el diseño, las artes visuales, moda, etc.

El trabajo de Nacho con su “design playground” en estas estaciones de trabajo, con sus grandes espacios abierto, toques coloridos y plantas al por mayor busca inspirar y proporcionar a los visitantes o a todos aquellos que se adentran en el espacio, un lugar que permita descubrir y hacer fluir sus más preciadas ideas.

Oh man, you got the style!

Macu. Kitschmacu.

Home Alone Again with Google

Convergencia, nostalgia y tecnología, todo esto está reunido en el nuevo video publicitario del Asistente de Google (el cual por cierto amo con todo mi amor geek).

Este nuevo spot titulado “Home Alone Again” recrea algunas de las más icónicas escenas de la película Home Alone (Mi pobre angelito), hoy como en el 1990 el siempre querido Macaulay Culkin nos trasporta a la noche de noche buena de Kevin McCallister, bueno… una noche buena mucho más tecnológica y sencilla con la ayuda del Asistente de Google quien lo acompaña en cada una de sus peticiones, planes y tareas. Fácil, sencillo, solo necesita usar su voz y ¡Listo!

Kevin programa, revisa y activa música, pone al día su calendario, recordatorios, cambia la temperatura de su casa, revisa la entrega de una pizza y de quien llega a su casa desde dispositivos Google: Google Home Hub, Pixel Google Phone (un diseño que dicho sea de paso aun no ve la luz del mercado y la comercialización), un adorable y rojo Google Home Mini y una siempre útil August Smart Lock, comandada también por el Asistente de Google.

60 segundos increíblemente bien utilizados, una joya del product placement y por supuesto una flecha directa a la nostalgia – capacidad de compra de quien hoy puede adquirir todos estos productos.

Enjoy it.

Macu. Kitschmacu.

Por cierto: 
Starring: Macaulay Culkin
Agency: Arts & Letters Creative Co
Director: Mike Warzin
Production Company: Arts & Sciences
Editorial: Arcade Edit
Editors: Jeff Ferruzzo, Ali Mao
Countrry: United States
Released: December 2018

MUJI Aroma Bar Multisensorial

MUJI es un retailer japonés que vende una amplia variedad de productos para el hogar y artículos para el consumidor (amo su ropa y todo lo que tienen para oficina, diseño y libros, real los amo), algo notable de tus tiendas, además de la iluminación, es el minimalismo utilizado en la distribución de sus espacios, tienen un amplio énfasis en el reciclaje y se busca que al consumir su marca, los desechos por cuestión de embalaje sean mínimos, punto interesantísimo y como política sus productos no llevan la marca impresa.

El año pasado Muji, renovó su espacio comercial en su principal tienda de Londres: Selfridges, integrando un nuevo concepto de Aroma Bar Multisensorial.

En este espacio los clientes pueden explorar por diversas gamas de aromas de aceites esenciales y aromáticos de MUJI, los cuales, y por supuesto son compatibles con la línea de difusores, quemadores de aceite y piedras aromáticas que el retail japonés vende. Esta barra de aromas, cuenta con expertos que están disponibles para ayudar a los consumidores a elegir la mejor y más atractiva combinación de fragancias.  

Una de las funciones del experto en esta barra es también la de enseñar a los clientes acerca de la sutileza de los aromas, las combinaciones y como es que estas pueden influir en que se sientan concentrados, energizados, tranquilos o relajados.

Nuevamente, la estimulación de dos o más sentidos generan experiencias, una experiencia trasciende la simple transacción.

Mil gracias por pasar al blog.

Macu. Kitschmacu. 

PD. Te amo MUJI

Dunkin Redesign

Dunkin’ tiene un rediseño ¡ES-PEC-TA-CU-LAR!, este corre por cuenta de Jones Knowles Ritchie, estudio creativo con sedes en NY, Singapur y Londres… Importante mencionar que, ya eliminaron la palabra Donuts de su nombre comercial, pues buscan centrarse en sus otras ofertas de productos (café, comida y un poquito de variedad de indulgentes panecillos), nadie está peleado con sus márgenes y sus ganancias, bien jugado.

Si bien JKR tiene una amplia experiencia en brading y rediseño, Dunkin’ representaba un cliente bastante especial, la tarea y gran reto para el equipo consistió en hacer que la marca representara esa especial pasión que la gente siente por ella.

El corazón (visual) de la marca se encuentra en la tipografía, al ser Dunkin’ (dunking=remojar, empapar, chopear) un verbo que puede aplicarse para café, donas, sándwiches, desayunos, etc. Tiene el sentido del mundo profundizar en la tipografía, por tanto se exploraron los viejos cimientos de branding de la marca hasta el año 73 y emergió la clásica Frankfurter de Allan Meeks que formó parte emblemática de Donkin’ Donuts por muchos años.

Es aquí donde JKR une esfuerzos con Colophon Loundry (estudio especializado en typos) para crear un nuevo tipo de letra basado en la Frankfurter, nace pues la Dunkin’ Sans que se ha incorporado en todas las comunicaciones de la marca, y en la que por supuesto descansa con mayor peso del rediseño, se conserva la clásica paleta de colores en rosa y naranja, así como el apostrofe y otros símbolos.

Vanguardia y diseño, sustentados por años de branding bien llevado.

Una joya.  

Acá les dejo la liga por si quieren explorar algunos posts viejitos de Dunkin’ cuando si eran con donuts: https://bit.ly/2Umv2DD

Gracias por pasar.

Macu. Kitschmacu.

The Periscope Case

Periscope es el nombre de un nuevo estuche de celular, que reposiciona el ángulo de disparo de la cámara del teléfono.

El diseño es sencillo y bastante ingenioso, convierte cualquier teléfono en una cámara de acción. La integración de un espejo deslizable con movimiento de 45 grados a la funda, permite que los usuarios puedan tomar fotos y grabar lo que está sucediendo desde un ángulo de retención mucho más natural.

Tiene también un sistema de montaje sumamente fácil de usar que permite la captura con manos libres y utiliza correas de velcro simples para asegurar el teléfono. El espejo puede retirarse del estuche o simplemente deslizarlo hacia adentro o hacia afuera según sea el caso en el que se quiera utilizar. 

Simple and practical

Macu.Kitschmacu. 

Japan and Coca-Cola packaging design features

Para esta navidad, Coca Cola hace nuevamente gala de su majestuoso señorío en cuanto a la generación de experiencias y la interacción con los usuarios (sí, estos conceptos aplican también para la vida real no solamente para la parte virtual de nuestras vidas).

En Japón, se han lanzado dos diseños festivos de botellas, el primero de ellos para la celebración de navidad y otro más con motivo del año nuevo. Acá vamos por partes…las botellas de 500 ml de Coca Cola original, Coca Cola Zero y Coca Cola Zero Caffeine vienen con una pequeña pestaña especial, la cual, al jalar de ella se convierte en un alegre y divertido lazo o moñito. Para esta belleza, existen 12 diseños diferentes. Y bueno, son un excelente detalle para esto de la temporada.

Tenemos también diseño para las botellitas de aluminio de 250 ml,  las cuales mantienen una estética de empaquetado de Coca Cola con un aire juguetón, el cual hace clara referencia a una temática utilizada con anterioridad, para este nuevo año 2019 tenemos como elementos principales las ciruelas y los cerezos (Cerezo Osaka, go!), aquí podremos apreciar también la ilustración de un pequeño jabalí, el animal para 2019 en el horóscopo chino.

Importante mencionar que son botellitas de edición limitada, disponibles a partir del 3 de diciembre de 2018 y que el precio está en 125 yenes.

Una belleza.

Gracias por pasar al blog.

Macu. Kitschmacu.

Jolly Molly Chocolates

Despuesito de mi amor por los empaques, está esa emoción que siento por la tipografía, cuando se combina tipografía + empaque + un diseño inteligente, oh my Lord! es como estar frente a lingotes de oro. Brillante y minimalista, tenemos pues a Jolly Molly.

Tengo el gusto de compartir para el día de hoy esta propuesta type-focused, un concepto new Brand y empaque creativo para Jolly Molly Chocolate. Chocolates nada convencionales en sabores y mezclas, los cuales además tiene un creativo diseño y empaque, oh yes!.

Los colores son utilizados para clarificar la variedad, cada barra se divide en 30 pedazos (ideal para compartir), cada uno de estos pedazos tiene una letra en relieve (deleite al tacto) y obviamente cada versión de chocolate su propio sabor (deleite al gusto).

Los sabores: Chocolate y sal del Himalaya, chocolate y blueberry con menta, chocolate con almendra y miel, chocolate con caqui y especias, chocolate con sal y chile, chocolate y green Melissa.

Una verdadera belleza.

Macu. Kitschmacu

Pd. Mil gracias por pasar al blog.

Tommies Tomatoes. You got the look

En mucho tiempo desaparecida de estas artes del posteo y en excusa con tintes de defensa diré que, estoy en Japón desde hace una semana por un entrenamiento en RH por parte de AOTS Japón, y hoy martes 29 de mayo a las 9.53 de la noche pude por fin acomodar la vida para volver al blog.

El regreso merece una nota de packaging, uno hermosísimo y funcional que corre por cuenta de MAS Brand Being para Tommies (tomatitos cherry, los cuales querido publico debo confesar que amo desde lo más profundo de mi corazón), tenemos pues un empaque redondito, que hace énfasis y da gran relevancia y exposición a los tomatitos contenidos, existen dos modalidades de empaque: Good-to-go (para snacks, fáciles de trasladar y de almacenamiento (y deshecho rápido), esta modalidad presentada y diferenciada por el color azul) y Mini Toppers para el retail (en verde).

Desde la parte de estética, un diseño equilibrado en colores y fuentes, excelente manejo de la tipografía juguetonas y relajadas, que justamente representan la frescura del producto contenido, verde, azul y blanco, toques de negro que vuelven los mensajes increíblemente legibles y rítmicos, un detalle bien manejado: una imagen de mitad de tomatito que genera la sensación de volumen, casi, casi, casi de poderlo tocar (soy muy fan de esos efectos), y que decir del Tommies al top del empaque en relieve, ¡Oh Dios!.

Y bueno (que ya casi se me olvidaba comentar), este empaquito es 100% reciclable, la copa o la parte plástica está hecha de PET reciclado así como también el cartoncito envoltorio.

Such a beauty.

Mil gracias por pasar al blog.

Macu. Kitschmacu.