Diseño Industrial / Micael Hobon

¡Hola! Hoy les quiero presentar un poco del buen trabajo de Diseño Industrial que se esta haciendo por Latinoamérica, les muestro algunos de los proyectos realizados por mi buen amigo Micael Hobon, el es egresado de Diseño Industrial de la Universidad Mayor de Santiago de Chile, actualmente trabaja de manera independiente para diversas impresas que requieren de diseño y desarrollo. Sus propuestas abarcan desde juegos infantiles para interior y exterior, diseño de conceptos para relojes, equipamiento de jardines infantiles, muebles RTA para el hogar, identificador de zonas ( lugares), en fin mil cosas mas, les dejo la dirección de su blog: http://www.micaelhobon.blogspot.com/ para todos aquellos interesados que quieran echarse una vuelta por ahí, el trabajo es muy bueno y sumamente creativo y funcional. Les dejo también una pequeña entrevista con el, para que chequen dato de sus ideas, formación, proyectos en los que ha participado y demás. Un Saludo hasta Santiago de Chile y ¡Gracias Micael!.

1. ¿Cómo nació tu inquietud por el diseño industrial?Desde muy pequeño me gustaba ver como se componían las cosas, los objetos que me rodeaban, y con el tiempo ese interés se fue enfocando a como esos elementos interactuaban con las personas, y me preguntaba si realmente nos eran útiles en nuestro desarrollo como seres humanos, ya fuese facilitándonos la vida o siendo parte de lo que conformaba nuestra realidad.
Ese interés siempre estuvo presente en mi vida, y lo vi acogido en el diseño, que en ese entonces lo vi como la disciplina que da forma y fundamento a los objetos que nos rodean y conforman nuestra realidad.

2. ¿En que te especializas?
Me especializo en el desarrollo de productos, y es lo que más me motiva dentro de la disciplina, he trabajado en el área industrial desarrollando productos Rotomoldeados, que es en definitiva el área en la que más he trabajado.

3. ¿Cuáles son los elementos que consideras al momento de diseñar?Al momento de diseñar son muchos los factores que están en juego, desde las propias necesidades de los usuarios a los que estará dirigido el producto, los factores propios de la fabricación y los costos involucrados en los posibles procesos que estarán implicados, hasta las exigencias medioambientales, que es un factor muy importante en el desarrollo de productos, ya que un producto tiene que cumplir con estándares no solo en su uso, también en su desuso y posterior proceso al que estará sometido para ser reciclado o reutilizado.

4. ¿Cuál es la propuesta que manejas?Mi propuesta es diseño con conciencia, a que me refiero con esto, es a ser consecuente con lo que hacemos como seres humanos, y tener en cuenta que lo más importante es el bienestar y el desarrollo de todos!

5. ¿En que es diferente tu propuesta a la de otros diseñadores?Me gustaría más que diferenciarme de otros diseñadores, que este concepto se aplicara no solo al diseño, si no que a todo lo que nos compete como seres humanos, ya que somos en distinta medida los creadores de la realidad que vivimos, si bien a lo largo de nuestras vidas nos vamos especializando en distintas áreas, lo que finalmente hacemos no solo es para nosotros como individuos, si no para todos.

6. ¿En que te encuentras trabajando en estos momentos?
En estos momentos me encuentro en el desarrollo de mi proyecto de titulo, para finalizar mi proceso universitario

7. ¿Cómo ves el diseño latinoamericano?Creo que en gran medida al diseño latinoamericano le ha tocado difícil su desarrollo y apertura al mundo, ya que en gran medida está limitado por las problemáticas económicas de cada país y principalmente por la gran entrada de productos externos, que a nivel competitivo son bastamente superiores a nivel de precio.
Creo que el diseño latinoamericano se ha quedado estancado a elementos de culto o ligados a las propias culturas, lo que hace que parezcan casi como piezas de arte, y llegan a mercados muy elitistas.
Creo que el futuro del diseño latinoamericano depende de si se sabe batir en mercados internacionales siendo competitivo tanto en innovación como en precio y calidad, ya que el sello latino lo trae por añadidura, creatividad sobra en Latinoamérica, lo que falta es unificación!

Gracias Micael!

Macu

Jonathan Lee. Diseñar para todo el planeta

Con colaboración especial de mí siempre querido amigo Rubén Beltrán, la primera nota del blog para este 2016, se trata de una entrevista realizada por El País, el periódico global a Jonathan Lee, el diseñador el jefe de +Google y a quien debemos el cambio de logotipo de la corporación.

¿Qué se siente diseñar para el mundo?, bueno en esta entrevista concedida en España por parte del Sr. Lee, podemos tener una idea bastante clara de sus influencias, pensamientos, experiencias y del equipo de diseño que conforma +Google .

Acá la entrevista tal cual aparece en el portal de El País por parte de Ángel Luis Sucasas:

Está solo ante el peligro cada mañana. Cuando medio planeta se pone frente al buscador por excelencia, lo primero que se ve es su trabajo, el nuevo logo de Google.

Al estadounidense Jonathan Lee (Pittsburgh, Pensilvania, 1983), jefe del equipo de diseño material de Google, no le gusta pensar en la presión. Lo suyo es disfrutar con algo que es menos un trabajo y más una filosofía vital. Así se lo reveló a los alumnos que escucharon su conferencia en la sede de La Escuela de Visual del IED de Madrid. Antes, concedió su única entrevista en España para hablar de un misterio que +Google ha escondido hasta ahora: cómo diseñan.

¿Cuál es esa diferencia entre arte y diseño?

Los dos son igual de creativos y en los dos trabajas con ideas. La diferencia está en las conversaciones. En las que tiene un galerista con su artista y un cliente con su diseñador. De qué hablan y cuál es la meta de ese diálogo es la gran diferencia. La del diseñador suele ser responder a una necesidad más urgente y concreta. Pero es un modo de vida, no un trabajo de oficina. Vas por una ciudad hermosa, como Madrid, y ves cosas que no esperabas. Las guardas en tu mente y algún día recurres a ellas.

¿Cómo se llega a Google?

Para mí fue progresivo, y me alegra mucho haber seguido este camino. Me gradué en 2005 y era muy difícil encontrar trabajo. Me ficharon en un blog, Seventy Seven, para ayudarles en la producción. Me di cuenta de que me gustaba trabajar con tecnología, hacer diseño interactivo, porque al principio solo me interesaba por el dinero. Pronto fiché por una agencia muy famosa de Nueva York, R/GA [con clientes top como +Nike, +Tiffany & Co., Heineken, Mastercard o la propia +Google ]. Y luego, a través de amistades que había conocido en la agencia, acabé fichando por Google.

Creo que trabajar en lugares tan distintos fue muy bueno. Siempre se lo digo a los alumnos. Primero porque te conecta con mucha gente, que siempre son lo mejor de una empresa. Y segundo porque te permite trabajar con equipos de todos los tamaños. Yo trabajé en una empresa de solo cinco personas. Y ahora en Google que es... enorme [entre 40.000 y 50.000 trabajadores, según datos de la compañía].

¿Cómo es su equipo de diseño?

Tenemos dos sedes: Nueva York y San Francisco. Y cambia de tamaño. Ahora mismo somos 20 diseñadores. En mi opinión, es un equipo muy grande de diseño. Me paso un par de semanas en una ciudad y otro par en la otra. También, claro, hay que ir a la central en California.

Queríamos simplificar el logo, que fuera más minimalista para todo tipo de dispositivos

¿Cómo surgió la idea de cambiar el logotipo de Google?

Todo empezó el pasado invierno cuando mis jefes, los vicepresidentes de Creative Lab, decidieron: "Ey, vamos a intentar esta locura". Juntamos a los dos equipos de Nueva York y San Francisco. Trabajamos durante una semana solo en el brainstorming, pasando frío en el invierno de Nueva York.

Luego empieza la emoción y la avalancha de conversaciones entre los equipos de marketing y producto para conseguir la luz verde. Y la conseguimos. Pasó de ser nada a convertirse en un proyecto muy grande que requería muchísima coordinación. De hecho llevó mucho más tiempo preparar la logística que diseñar el logo.

¿Por qué el nuevo logo de Google es como es?

La meta del diseño siempre es mejorar lo existente. Así que nos preguntamos cómo mejorarlo. No había nada malo con el logo anterior. Pero la tecnología está expandiéndose cada vez a más dispositivos. Así que empezamos a pensar cómo funcionaba el logo actual en versión muy reducida. Concluimos que había margen de mejora. La clave era simplificarlo, hacerlo más accesible para cualquier tipo de persona y en cualquier tipo de dispositivo. Por ejemplo, queríamos que la G mayúscula y minúscula se parecieran más para darle más coherencia. Lo queríamos minimalista, dinámico y accesible.

¿Cree que la gente percibe el cambio?

Si no lo perciben como diferente, acertamos. Porque la intención no era tirar lo que había. Era remozarlo, pero sin perder nuestra identidad: hacer accesible la información a todo el mundo. La verdad es que me pregunto muchas veces cuánta gente lo percibe cuando entra en el buscador o se loguea en Gmail.

¿Qué diseños de otras compañías rivales adora?

No solemos hablar de la competencia [risas]. Pero sí puedo decir que espero con emoción cada una de sus novedades porque tratan de resolver los mismos problemas que nosotros. ¿Cuántas compañías nos enfrentamos a estos problemas? Pocas. Muy pocas. Inspirarse en la competencia es bueno para encontrar nuevas soluciones.

Hablando de logos... Es que hay tantos geniales que no sé ni por dónde empezar. Marcas como Nike o como Apple... Es que ves algo de Apple y te dices: "Pues claro que es de Apple". No podría ser otra cosa. Esas son marcas memorables. Y esa es precisamente su función. Ser recordadas. Permanecer en la memoria.

¿Cómo va a abordar el diseño el internet de las cosas?

Pues es uno de los retos en que estamos trabajando. ¿Cómo mantener la coherencia en el diseño entre todos estos dispositivos? Lo que estamos intentando es crear un lenguaje universal y unificador que sirva para todo, para lo que tenemos ahora y lo que tendremos en el futuro. La publicidad te dice que el futuro está aquí. Pero tarda en grabarse en la mente.

La funcion del diseño y de las marcas es ser recordado, permanecer en la memoria

¿Qué piensa sobre la realidad virtual?

Me emociona. Sé que estamos trabajando para distribuirlo a escala masiva, con las Cardboards [gafas de realidad virtual de cartón, diseñadas por Google]. Hace nada, firmamos con The New York Times [que ya ha comenzado su estrategia de periodismo virtual] y regalamos una Cardboard a cada suscriptor. A lo mejor lo virtual tarda un poco en hacerse de dominio público, pero sí puedo decir que hay gente muy lista que apuesta por ello. Y no creo que hubiese tanto talento enfocado en esta tecnología si no fuera porque algo muy grande va a salir de ello.

¿Alguna vez siente la presión de diseñar para todo el planeta, de tener demasiados ojos encima?

Sientes responsabilidad de lograr lo mejor para las necesidades de los usuarios. Pero me he dado cuenta de que si lo piensas mucho, te paralizas. Lo que me gusta es abordar los problemas adoptando soluciones con mi equipo.

El diseño gráfico en una frase.

Una manera de vivir.

¿Y el diseño para Google?

Un diseño para todos.

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Mil gracias por pasar al blog y espero esta entrevista haya resultado inspiradora. 

Macu. Kitschmacu. 

Miss Polainas. Mars!

Bueno a ver el día de hoy martes toca turno otra vez a talento culichi, les presento una entrevista pequeñita con Marcela Gámez diseñadora, les platico un poquito de la Marce, es diseñadora grafica por parte de la UDEM y Parsons AAS Graphic Design; es bailarina, artista grafica, hace unos brownies que amo con locura, platica hasta por los codos y además es amiga mía ( de repente nos pueden ver por ahí andando en la bici y jugando carreritas jaajajja, weird pero cierto), estuvo de invitada en una de mis clases del semestre que acaba de terminar en el Tec, en fin.

Si hay algo que en lo particular me llama mucho la atención del trabajo de la Marce, es que disfruta mucho lo que hace, yo creo que ahí radica el secreto para hacer trabajos de calidad, en esto del diseño el secreto es simple hay que alinear la idea con el sentimiento y el dedo de los clicks ( o con el lápiz… lo que se tenga en la mano) una vez que se tiene todo eso, el diseño nace solito.
La onda del diseño con la marce empezó así:

“cuando estaba en primaria, empecé a hacer tarjetas para no tener que escribir....
Así el hecho de haber hecho la tarjeta, ya era el regalo, Ahí ya venían implícitos mis sentimientos por el o la cumpleañero (a ) es mi oportunidad de crear…de expresarme”

De ahí se desprende lo demás, después de andar de estudiosa, la Marce anda ahorita por el área editorial:

“Pues eso es cierto, me encanta el diseño editorial, mi sueño es crear una revista
Y todo este tiempo me he enfocado en el editorial porque estoy aprendiendo.
Por mas cosas que te enseñan en la escuela, que siempre ayudan porque eso hace la diferencia de quien puede justificar su diseño y quien sólo sabe moverle a los programas de diseño así , la mejor escuela, siempre esta en el campo laboral.”

El chiste con todo esto creo que radica en aventurarse, todos tenemos ideas, todos podemos expresarnos de diferente forma, no hay ni feo ni bonito, ni chueco ni derecho, solamente es la personalidad del individuo la que se expresa, ahí radica la valia del diseño y de la comunicación. Gracias a la Mars por la interview y como dice la Santa Madonna Ciccone: “ Express yourself ei ei ei ei”

Saludos y gracias por pasar Gente
Macu.

pd. deje sus comments, vote usted, pasele con confianza.

Legurmê y el arte del empaque

¿Por qué es importante el diseño de empaques de producto?, más allá de una linda vista y agradable presentación (una de las razones principales por los cuales me encanta este tema, especialmente cuando se tratan de empaques de productos para alimentos), tenemos que un empaque proporciona: 

1.       Información del producto que estamos comprando o consumiendo: de que producto se trata, que elementos los compone, fecha de caducidad, país donde se elaboró, etc. 

2.       Nos facilita la vida como consumidores: Los empaques modernos son unas verdaderas obras maestras de la ergonomía, materiales, texturas, de la practicidad de traslado y por supuesto una obra de ingeniería para el almacenamiento en volumen y en individual. 

3.       Desde la parte estética: nos ayudan a diferenciar los productos dentro todos aquellos que existen en los estantes o anaqueles de exhibición, obviamente distinguirse de los competidores y por supuesto captar nuestra atención para la compra. 

4.       Promoción de ventas. Este punto puede ligarse un poquito con el punto descrito anteriormente, un producto con un diseño atractivo, el cual se da a conocer y se promueve en medios y con una estrategia de promoción de ventas resulta fácilmente identificable además que sus atributos con conocidos y valorados. 

El diseño de empaque de producto que comparto el día de hoy corre por cuenta de IndustriaHED quienes son los maravillosos creadores de los muy bellos empaques para Legurmê, deliciosos y variados antipastos. 

El nombre de la marca viene de la mezcla de palabras “legumes” en portugués “vegetales” con la palabra Gourmet asociado con el arte culinario, ¡ah! El diseño y la combinación perfecta para la cocina moderna, un diseño que evoca frescura, procesos, arte, tranquilidad y el sabor de lo recién hecho. Para diferenciar los sabores ofertados, se utilizaron a su vez diferentes colores, paleta armoniosa que presenta los antipastos a elegir. 

¿Cómo no sentir una especial predilección por el diseño de empaques después de ver trabajos tan magistralmente elaborados como estos?

Macu. Kitschmacu.

Gulp. Diseño de empaque

Los empaques resultan también un vocero importante para contar la historia de la marca, la historia parte de la dimensión del Brand Concept es un elemento que se desarrolla de forma interna para la organización (ya cada empresa decide si la desarrolla ella misma o contrata los servicios de un experto o grupo de expertos para que le ayude a escribir su propia historia, personalidad, colores, forma etc.)

Por tanto el diseño de empaque es un reflejo de esto que cuento aquí arribita. Bien, este producto lleva por nombre Gulp y podemos encontrarlo en Reino Unido,  se trata de bebidas estilo malteadas o milkshake en sabores fresa, vainilla, chocolate y plátano (o banana como le digan ustedes en sus respectivos países), estas bellezas fueron diseñadas por Widen + Kennedy London, quienes con este diseño tratan de comunicar que Gulp no es solamente un nombre o un producto, se trata de una actitud, de una manera de ser, el diseño nace a partir de que las milkshake, malteadas o licuados, necesitan batirse para disfrutarse en esplendor de sabores y texturas, las franjas que recorren el diseño en forma escalonada, tratan de reflejar los diferentes niveles de la vida, las altas las bajas y todo aquello que experimentamos al vivir, por su parte la tipografía un tanto gordita y en bold la personalidad festiva de Gulp.

En palabras de los creativos: “our role was to créate the Brand tone of voice and from that devise the package design for a new-to-market reary-to-dring milkshake, Gulp. We’ve made a bespoke wrapping for each of the vanilla, chocolate, strawberry and banana flavours”.

Mil gracias por pasar acá al blog.

Macu. Kitschmacu. 

México. Diseño de mueble en Milán.

Desde Italia y por cortesía de Jehsel Lau, unas cuantas imágenes del primer pabellón de México en la semana de diseño en Milán, acá nos comparte con gusto algunas fotos de los artistas más reconocidos de diseño en muebles. Gracias a Grow add un grupo de tres mexicanas decidieron organizarse y unir su talento en Milán. 

El diseño en muebles es un área que en nuestro país aún no tiene el auge o la importancia que tiene en otros países, sin embargo esta no es una razón para que jóvenes talentos se rezaguen en el sector. Desde el punto de vista de Vanessa Sesma, una de las organizadoras y creadora de Grow Add, organización y visión a largo plazo es lo que hace falta a la mayoría de los diseñadores, con respecto a esta expo, comenta que no se trata solo de realizar un show con máxima curaduría, sino también un proyecta de comercialización y representación. “Mostrar solo las creaciones no tiene ningún sentido, es necesario promoverlos y meterlos en contacto con compradores italianos quienes se han mostrado interesados cada día más en conocer el talento mexicano”.

“La unión hace la fuerza y crea una mejor y mayor representación” comentó a su vez Irma, una de las organizadoras y también creadoras de Grow Add.

Desde el punto de vista de Jehsel, los comentarios de las personas que entraban y salían del pabellón eran bastante positivos, muchos no esperaban que fuera de México los trabajos que estaban presentados, el uso de los colores típicos en diseños vanguardistas y de primer mundo. México no es solo folklore y tacos, es un mix de muchas culturas y es justo que empiece a reconocerse México en otras áreas muy competidas como el diseño y el arte.

Macu. Kitschmacu. 

5 preguntas a considerar al momento de diseñar un empaque

  

Para el primer post de este mes de diciembre de 2015, una pequeña redacción de empaques, estos de aquí arribita fueron diseñados por BrandHouse Design, para cereales El Dorado”, ¿por qué los he elegido?, sencillo porque comunican de una manera sensacional, divertida y “juguetona” su marca. Nos presentan un mix tradicional de bowls con ilustraciones y tipografías muy a la handmade que por cada ángulo del empaque dejan en claro la propuesta de valor de la marca: "Launching their new line of cereals Eldorado owners wanted to communicate the quality of each product within the line, which consists of sweet and healthy products for both children and adults.". "It was challenging to make a design solution which will communicate to a broad target group as a whole and still keep the uniqueness of each product within the Eldorado Cereal line. The goal was to create something for both children and adults."

Existen cinco preguntas a considerar al momento de diseñar un empaque:

1.  ¿El empaque se distingue al momento de colocarlo para exhibición? Aquí podemos preguntarnos, ¿se diferencia de los productos competidores?: colores, tamaño, diseño, texto… si la respuesta es sí, entonces es una ventaja interesante  y reconocible sobre los demás productos similares que tienen también un sitio de exhibición, si la respuesta es no, entonces es tiempo de replantear el diseño pues muchas veces el empaque es el único medio que puede hacer “publicidad” al producto.

2.   ¿El empaque cumple con los requerimientos legales e informativos propios del país donde se comercializa? Contenido, componentes, material utilizado, tabla nutrimental (en caso de alimentos),  recuerda que la información varia de país a país por tanto es necesario realizar una búsqueda de las normas propias de cada lugar.

3.  ¿El diseño está dirigido al segmento de mercado que atiende la marca? El diseño debe ser dirigido a los clientes del producto, ¿los conoces?: mujeres, hombres, rango de edad, situación de vida, gustos, entre muchas otras variables de segmentación previamente elegidas y conocidas.

4. ¿El empaque explica cómo se usa el producto? Puede ser bastante obvio como productores como es que el producto que comercializamos se usa, pero puede no serlo tanto para las personas que lo adquieren (es preferible no obviar), por tanto es muy recomendable incluir instrucciones de uso, armado, una guía simple y explicativa del funcionamiento del producto y por supuesto también la garantía. Seguro los clientes lo agradecerán y por supuesto está pequeña ayuda extra, será percibida como una parte positiva de la experiencia de compra y uso.

5.  ¿El empaque protege el producto? El producto siempre está en movimiento, desde que sale de producción, cuando es transportado, cuando se coloca en estantes para exhibición, cuando el cliente lo toma  del estante, el procedimiento de pago, el traslado a casa, en fin… nuestro producto siempre se está moviendo, por esta razón es de suma importancia que además de tener un diseño atractivo e informativo, necesitamos que nuestro empaque sea también protector: de golpes, líquidos, temperatura, ¿estás eligiendo los materiales adecuados para esta función?. Es mucho más costoso no invertir en un empaque que recubra el producto pues exponemos y potenciamos las probabilidades de que el contenido de derrame, se quebré o se pierda.

5 sencillas preguntas que sirven como guía y seguro nos ahorran un buen dolor de cabeza de post impresión y producción.

Mil gracias por pasar al blog.

Macu. Kitschmacu.