Fat Pete's Barbecue

Porque el menú es un arte, y porque esta temporada me trae con un hambre descomunal… con tantas cosas deliciosas alrededor ¿Cómo no probarlas? Ajajajajajaja. *le da un sorbo a su té matutino*.

Verán, les presento con mucho gusto y mucha hambre por supuesto, un hermoso menú para hoy, diseñado por Ministers Of Design en Washington para Fat Pete’s Barbecue ubicados en Washington también, estamos pues ante un diseño que nos permite adentrarnos completamente en el mundo de Fat Pete.

-          Bien la tipografía.

-          Bien la textura del papel elegido.

-          Bien la distribución de elementos.

-          Bien el logotipo (un tanto predecible para el giro, pero bastante agradable y concreto).

-          Bien, bien, bien la mascotita.

-          Bien el aire y personalidad “americana” que en conjunto logra transmitir.

No sé… quiero probarlos.

Jajaaj bonito fin de semana.

Macu. Kitschmacu.

Mereces lo que sueñas

Por si alguna vez en su vida tienen ese pensamiento o sensación de que están demasiado grandes o viejos para empezar a hacer algo… pues no, señoras y señores la edad nunca es una determinante para iniciar nuevos proyectos. Acá una muestra infografica bien interesante.

La ilustración viene del trazo magnifico de Anastacia Borko en colaboración con Funders and Founders y Anna Vital.

Ejemplos inspiradores que siempre estamos a tiempo para empezar algo nuevo, eso que nos mueve y que nos hace soñar y desear.

Nunca dejemos de perseguir nuestros sueños. “Mereces lo que sueñas” como dijo el buen Gustavo Cerati.

Macu. Kitschmacu

You're not you when you're hungry. Snickers. Santa

No le entiendo Diosito Santo… Santa no era él por qué tenía hambre, entonces fue con el barbero y le rasuró la barba, pero le dejó un bigote super cool y de moda, la expresión del rostro no alcanzo a entender si es como “ah que bien he quedado” o “Oh que ha pasado aquí no puedo con esto”.

Me gusta esta campaña de Snickers de “You're not you when you're hungry”. La frase es buena, se ha adaptado a los contextos de los países donde se ha lanzado, oscilan entre las situaciones absurdas, el humor negro y una muy bizarra realidad.

No le entendí pero bien hecho, bien, bien.

Se acerca navidad y sigo sin comprar regalos… solo le he comprado a mi mamá, a ver que plan de compras express emprendo para solucionar la situación.

Macu. Kitschmacu

Por su atención y preferencia gracias.

Advertising Agency: BBDO, New York, USA
Chief Creative Officers:David Lubars, Greg Hahn
Executive Creative Directors: Gianfranco Arena, Peter Kain
Senior Creative Director / Art Director: Jens Waernes
Senior Creative Director / Copywriter: Tom Kraemer
Executive Art Producer: Betsy Jablow
Account Director: Josh Steinman
Account Executive: Jocelyn Choi
Photographer: Markku Lahdesmaki

Fake food, real accesories. Norihito Hatanaka

No sé qué pensar de esta joyería… bueno si pienso algo y siento algo también, ¡hambre a las mil millones! (esta temporada no me va a dejar nada bueno jaajajaj todo se antoja), les platico un poquito, estos diseños corren por cuenta de Norihito Hatanaka, todo un creativo que hace accesorios de comida (que no es real obviamente, nop... no real food).

Norihito Hatanaka tiene una empresa que fabrica platillos de comida falsa que se utilizan como displays en restaurantes, un día pensó que sería buena idea hacer algo diferente e interesante con eso que ya producía, un mix divertido entre su trabajo y la industria de la moda que tanto le interesa, y el resultado… estas maravillas.

Aretitos de papas fritas, de donas, collares de spaghetti, diademas de pan francés, collares de omelet, de frutas. ¡uffffffff!, siento que moriré de deleite visual y táctil.  Jojojojojo.

Desde mi punto de vista un mix de industrias poderoso, divertido, que llama la atención, imposible no ver las creaciones o  quererlas tocar y por supuesto probar como es que lucen puestas.

So creative and clever dear Norihito Hatanaka.

Macu. 

Robot Roy. Robot Food.

En estas fechas es bastante común que los regalos fluyan por aquí y por allá, entre familias, entre amigos pero también entre empresas y colaboradores, los presentes casi siempre son los mismos: galletitas, chocolates, tazas institucionales, calendarios, dulces, algún licor, cositas, cositas… verán, los señores de la agencia Robot Food en Reino Unido, decidieron darle un giro muy bueno a esto de lo establecido, convirtieron el clásico Nutcraker Toy (que la mayoría de las veces está hecho de madera y tiene la figura de un soldadito y el cual por cierto es toda una tradición desde el siglo 15) en un robotcito de 25.4 centímetros de alto (Robot Roy), lindamente pintado a mano y empacado en una sensacional cajita negra con unas ilustraciones buenazas, según los señores de Robot Food:

“We all love Christmas. But when you’re a design agency, the pressure’s on. To celebrate the season and their distinctive creative approach, Robot Food gave clients, family and friends something fun, festive and worth making room for on the mantelpiece. “

“We’d hesitate to call ourselves a traditional agency. But we do love a traditional Christmas. So this year, we sent out a festive gift that had Robot Food written all over it. We chose the time-honored wooden nutcracker, and gave it a signature twist. It’s bright, fun and designed to put a smile on our client’s faces.”

No sé… lo amo.

Macu

Por cierto, a estas alturas de la vida y cercanía con navidad, es hora que no he comprado un solo regalo. 

Calzonería masculina

JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJ hay no puedo con la risa, este diseño lo hicieron en la República Checa, la agencia Havas Worldwide, para la empresa Styx.

Ellos dicen que su ropa interior para hombre es muy, muy, muy comoda.

Macu. Kitschmacu

Mil gracias por pasar, son bien amables.

Pd. Muero de sueño, de hambre y de todo. Jajaja estoy en modalidad de quejumbrosa.

Advertising Agency: Havas Worldwide, Prague, Czech Republic
Creative Directors: Eda Kauba, Pavel Fris
Copywriter: Pavel Fris
Art Directors: Pavel Slovacek, Ales Pokorny
Agency Producer: Veronika Brichtova
Illustrator: Progressive FX

10 logo-brand facts interesantes

Pues los señores de The Dieline, han compartido algunos facts interesantes sobre algunas marcas que bien conocemos. Me gusta eso de saber que hay detrás de lo obvio, siempre hay una historia… acá van:

1.  Sabías que Colgate fue la primera pasta de dientes que fue empaquetada en un tubito flexible y apretable, anteriormente la pasta se empacaba y vendía en tarros de cristal.

2.    El logo original del protector Coppertone era un jefe indio, y el slogan fue: “No seas un cara pálida”.

3.  El gallito en la famosa salsa Sriracha simboliza el signo en el horóscopo chino de David Tran fundador de la marca. (aquí no sé si esto sea totalmente cierto, pues existen mil versiones del significado del gallito, así que lo dejo a criterio de cada quien).

4.   El primer anuncio que se hizo para la barra de chocolate Baby Ruth tuvo que ver con pilotos y aviones, un avión recorrió el cielo de Pittsburgh y desde él se lanzaron miles de barras de sobre la ciudad, cada chocolate fue equipado con un pequeño paracaídas, para así amortiguar un poco la caída y evitar que las personas sobre las calles salieran lastimadas.

5.    El helado Dreyer’s Rocky Road recibió este nombre después de los problemas económicos de la gran depresión. Además fue la primera combinación de sabores creada en 1929.

6.  La goma de mascar Wrigley’s Gum es reconocida por el 99% de los norteamericanos, además fue el primer producto en ostendar el código de barras.

7.   En 1886 Coca Cola fue presentada como una “bebida intelectual”, la cual ayudaba a “darle poder al cerebro”, se vendía como medicamente pues se creía que el agua carbonatada era buena para la salud. Se creía que curaba diversas enfermedades como la dispepsia, la adicción a la morfina, neurastenia, dolor de cabeza y la impotencia.

8.  "Nunca llueve sobre mojado" es un viejo proverbio Inglés acerca de cómo los problemas siempre suceden. Morton Sea Salt adaptó la frase a: "Cuando llueve sobre mojado" y creó la niña bajo el paraguas para demostrar su impermeabilidad o resistencia a la humedad.

9.    El jabón Dove fue originalmente fabricado para higiene de los militares y facilitar en un solo paso la limpieza e hidratación de la piel de estos señores que estaban en constante exposición al agua salada y la arena. El símbolo de la palomita se usa desdelos años 50 para un tributo a estos militares y hasta la fecha se conserva en el empaque.

10. El logo de las paletas Chupa Chups fue diseñado por Salvador Dalí, eso quiere decir que cada vez que compramos una paletas de estas, adquirimos una pequeña parte de la obra de Dalí, si es que así quieren verlo.  Por cierto, tenía vicio en estás paletas hace algunos años he de decirlo.

Interesante, interesante. ¿Qué les parece?

Mil gracias por pasar.

Macu. 

Sainsbury Christmas Spot 2014

La navidad se siente un poquito más con el paso de los días, acá en la ciudad las plazas comerciales están más llenas, el tráfico mucho e intenso y las luces decorativas invaden igual casas que edificios y calles. La parte “física” de las fechas se deja ver.

Para el día de hoy acá en el blog un vídeo que me acaba de dejar con un nudo en la garganta y los ojos llorosos, es colaboración de mi querida Jessica Loaiza y en verdad les recomiendo que se tomen 3.40 minutos para ver esta maravillosa historia.

Este es un spot de Sainsbury la cadena de supermercado británica, quien en colaboración con la Real Legión Británica nos relatan un momento histórico y extraordinario que tuvo lugar en las trincheras de la Primera Guerra Mundial (de la cual justo se acaba de conmemorar el centenario), esta es una verdadera historia de Nochebuena.

No voy a comentar que sucede porque de verdad necesitan ver el vídeo, les aseguro que alguna fibra se habrá de estremecer al verlo y muchas cosas tomarán sentido.

La Navidad es un momento para compartir y está más allá de cualquier vieja rencilla, de cualquier conflicto o diferencia de ideales.

Paz y buenos momentos para todos.

Macu

Pd. La tableta de chocolate que aparece en el spot, puede encontrarse en todos los Sainsbury y al adquirirla una parte de la compra se destina a la Real Legión Británica, tanto a las fuerzas armadas como a sus familias. 

Night Beach Records

Few days ago I had the pleasure of meeting and contact the guys from Night Beach Records. Night Beach is a London-based label founded in 2013 and is a great platform for new music discovery. Born from a love of music and the aesthetics of classic cinema, fashion and art, the label now crafts a roster of talent who reflect these inspirations. Artists include Petite Meller, King Deco, Whinnie Williams and Burning Peacocks (one of my favorite’s bands).

You can look at all those great singers and fabulous music at iTunes, Spotify, as well at the Official Night Beach Store, also in Rough Trade in London, Isetan in Japan and Colette Store in France. 

Ok, it is a real pleasure to share with you a little nice interview- talk that had Tasha Anderson Night Beach Director and I.

Macu: Could you tell us the story behind Night Beach? Which one is the main idea that gives birth to the brand? Which one is your big purpose as a brand?

Tasha: “We knew we wanted to start a music brand together but as we're so selective about what we work on, it took us a long time to find the right act. We came across Petite Meller a few years ago; her music videos are exquisite and we just wanted to get her music to the world, so we set Night Beach up as a mechanism for that. We're now stocked across all the major digital stores, and our collector vinyls can be found in London, Paris and Tokyo”.

“We choose to work with artists to build on their own existing musical and aesthetic vision and story. We serve as an extra booster platform to get their music to the right places in a creative and brand coherent way”.

Macu: Are you looking for something special at music? A special sound, a special voice? Personality? How do you chose or select new artists?

Tasha: “Night Beach is still a young label. We like to find artists that really inspire us- acts with an unparalleled creative vision. We tend to look at acts that have a unique creative vision and an understanding of where they want to go. Artists for us like King Deco, who makes all her own videos with a small creative team really make this all worthwhile. We see ourselves as an empowering step for our acts, that we help them in their earlier days to find a step up to whatever they want to do next”. 

Macu: What attributes has Night Beach that make a difference in music?

Tasha: “We're offering something more selective for music fans, who can choose to dip into our world, and hopefully in the future there will be more fashion, art and multimedia projects from Night Beach to explore”.  

“The music world is saturated with new artists, so we see ourselves as a curated version of this and one that combines the online and offline worlds. Right now, digital plus vinyl is our thing. So many of our customers enjoy physical music for their collections- all of our music is pressed to 7" and 12" limited vinyl runs. We debuted Whinnie Williams EP via baby pink 12" vinyls for example- photos of which our customers quickly spread to Instagram when they received their copies”.

----- Entrevista en español -----

Hace unos días tuve el gusto de tener contacto con los jovenazos de Night Beach,  ellos son un sello radicado en Londres y son una plataforma bien interesante para el descubrimiento de nueva música (por cierto una de mis bandas favoritas: Burning Peacocks  trabaja bajo esta marca), Night Beach nace en 2013, y nace del amor por la música, la estética del cinema clásico, la moda y el arte, el reflejo de estas características son los artistas que se encuentran en su catálogo: Petite Meller, King Deco, Whinnie Williams y Burning Peacocks.

Pueden encontrar la música de todas estas muy buenas bandas y solistas en iTunes, Spotify, así como en la Night Beach Store Oficial y en Rough Trade en Londres, Isetan en Japón y Colette Store en Francia.

Muy bien, a continuación una pequeña entrevista – charla que compartimos Tasha Anderson Directora de Night Beach y yo.

Macu: “¿Puedes platicarnos un poquito sobre la historia detrás de Night Beach?, ¿Cuál es la gran idea que hizo nacer la marca?”

Tasha: “Sabíamos (Tasha y su socio Joseph) que juntos queríamos empezar una marca enfocada a la música, somos un tanto selectivos con respecto a lo que queremos trabajar, por lo que nos costó un poco de tiempo descubrir el camino que queríamos tomar. Nos encontramos con Petite Meller hace algunos años: su música, sus videos son exquisitos, por lo que quisimos llevarle al mundo su música y Night Beach fue el mecanismo para eso. Actualmente estamos disponibles en todas las principales tiendas digitales y nuestra colección de vinilos las pueden en encontrar en Londres, París y Tokio.”

“Elegimos trabajar con artistas que crean su propia música, que manejan una visión estética y cuentan una historia. Servimos como una plataforma extra para colocar su música en el lugar adecuado, de forma creativa y coherente con la marca”.

Macu: “¿Buscan algo especial en la música?, ¿Un sonido especial, una voz diferente, personalidad?, ¿Cómo seleccionan a los nuevos artistas?

Tasha: Night Beach es todavía un sello joven, nos gustan los artistas que verdaderamente nos inspiran que tienen una propuesta creativa sin precedentes. Nos llaman la atención las propuestas creativas que son únicas y que tienen muy en claro hacia dónde quieren ir. Artistas como King Deco, ella misma hace sus videos con un pequeño equipo pero con mucha imaginación, esos detalles hacen que todo esto valga la pena. Nos vemos a nosotros mismos como un escalón que empodera sus actos y ayuda a los artistas en sus inicios, para encontrar el siguiente punto en el que quieren estar.”

Macu: ¿Cuáles son los atributos con los que cuenta Night Beach que los hacen marcar la diferencia en la música?

Tasha: “Ofrecemos algo más selecto a los fans de la música, quienes pueden elegir adentrarse en nuestro mundo. Esperamos en un futuro poder ofrecer variedad de proyectos en moda, arte y multimedia, para que puedan explorar”.

“El mundo musical está saturado con nuevos artistas, por eso nos vemos a nosotros mismos como una versión más curada de esto, como algo que combina los mundos online y offline. En estos momentos lo nuestro es el formato digital y el vinil. Muchos de nuestros clientes disfrutan los formatos en físico para sus colecciones (toda la música  en físico de Night Beach está disponible en formatos de vinilo de 7” y 12” en ediciones limitadas). Debutamos con el EP de Whinnie Williams en vinilos rosas de 12”, los clientes que recibían su vinilo por correo se tomaban fotos con él y rápidamente la colocaban en Instagram”.

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Las 9 tendencias que el consumidor busca este 2015

Los pronósticos para el 2015 empiezan a fluir, la Brand experience agency Jack Morton ha analizado algunas tendencias en el consumidor y nos brinda un concentrado interesante de que es lo que como consumidores  verdaderamente pensamos, sentimos,  esperamos  y queremos de las marcas para el próximo año (tanto en lo digital como en presencial).

Tenemos pues que:

- Uso de datos personales de forma responsable, que sean utilizados para fines honestos. Ya no más una relación “de parásitos” entre empresas y consumidor. Los Milenials al momento son los consumidores o usuarios que son más abiertos a compartir sus datos personales con las marcas, sin hacer gran énfasis en el uso que esta información tendrá.

- La wearable tech deberá ser no solamente “usable”, habrá se der también emocional y brindar una buena experiencia de uso.

- Las experiencias multisensoriales deberán ser eso, ir más allá y no únicamente entrarse en la vista, el consumidor quiere probar, oler, escuchar, tocar que todos sus sentidos se vean envueltos.

- Las personas prefieren vivir de forma espontánea y hacer nuevos descubrimientos usando su teléfono móvil, el celular se vuelve ahora un puente, es para el consumidor un medio emocional para conectar personas, no únicamente un canal de comunicación.

- La gente necesita servicios que aporten beneficios lógicos y prácticos, que sean personalizados.

- El consumidor busca una “desintoxicación digital” y un tanto de restricciones en cuanto al bombardeo de información y comunicación en línea a la que está expuesto y que recibe.

- Las marcas deberán ser empáticas y crear ambientes (tanto en el mundo real como en entornos de retail), que le permita al consumidor tomarse un descanso del estrés y del ajetreo diario, esto para permitir crear una conexión emocional con la marca.

- El consumidor espera que la marca haga el bien en lo social (social good).  “Being nice” is the new black.

- Las personas quieren que las marcas proporcionen innovaciones reales y “usables” en el mundo real, con interacciones, investigación sólida y esfuerzos de desarrollo solidos que las respalden, al mismo tiempo que todo esto tenga un valor humano… un corazoncito.

Yo quiero la 1, la 3, 4, 5, la 6 la necesito intensamente y la 8 la espero son una sonrisa en el rostro.

Macu

McDonalds. We wake up early for the late ones

Jajajaja me identifiqué demasiado con estos posters de +McDonald's, ahhh un fino reflejo de muchas mañanas de mi vida.

Para los que se despiertan muy, muy temprano McDonalds tiene una muy buena propuesta:  “We wake up early for the late ones”. La campaña corre por cuenta de +TBWA\ sede París en Francia, me gusta mucho el toque “casero” de las fotografías, hacen rapport y por supuesto transmiten sensaciones: pereza, ese confuso estado de estar más dormido que despierto, ¡arg!, con solo ver las expresiones siento que mi cama me llama.

Buen trabajo y genial el nuevo horario ajaja.

Saludos.

Macu. Kitschmacu. 

Post 1,300

Responsables:

Advertising Agency: TBWA\PARIS, France

Agency Representatives: David Leclabart, Matthéo Pressmar, Camille Favriau

Creative Director: Jean-François Goize

Art Director: Ingrid Varetz

Copywriters: Ingrid Varetz, Antoine Colin

TV Producer: Emilie Prud’Homme

Production: Photographers

Director: Thomas Mailaender

Published: November 2014

Pd. Por cierto, hace rato me dijeron que todavía se me ve el ojo hinchado... ah Dios, need to sleep. 

pd2. Yo como el dude de la pantufla en la foto 3, la mayoría de las veces aajajajaja

HIPSTORY . Amit Shimoni

Porque la ilustración es bonita (últimamente estoy poniendo solo cosas bonitas o que me gustan mucho en los post, no he explorado mi modalidad grinch en los últimos días), pues bueno resulta que existe un proyecto que se llama HIPSTORY el cual “reimagina” a los grandes líderes de nuestros tiempos y de la historia en una faceta Hipster. 

Tenemos a personalidades como lo son: Margaret Tatcher, Lenin, Churchill, John F. Kennedy, Gandhi, Mandela, Mao, el Che, etc. Este proyecto es una iniciativa del ilustrador Amit Shimoni, y en lo personal me parece bastante colorido y simpático, lo que busca Shimoni con esta iniciativa no es la crítica o la burla, sino mostrarnos una personalidad alternativa de individuos que nos inspiran o han inspirado generaciones pasadas. 

Like.

Macu. 

Pd. Si están interesados en adquirir una de estas ilustraciones, acá les dejo la dirección donde pueden encontrarlas: http://society6.com/amitshimoni/prints?show=new  (ilustraciones, cases, camisetas entre otras tantos artículos más).