Mostrando entradas con la etiqueta Colaboración. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Colaboración. Mostrar todas las entradas

martes, 4 de julio de 2017

Cuánto. Más Allá del Dinero | Película completa






Con colaboración especial de Ivonne Aragón para el post de este día, tenemos este sensacional mini film de 16 minutos, dirigido por el cineasta Kike Maíllo (ganador de tres premios Goya) para el Banco Santander y su nueva cuenta 1/2/3, el mismo banco lo califica como thriller, no me lo parece tanto lo que sí, es una bella y revolucionaria historia de ciencia ficción donde Adriana Ugarte (una de mis actrices españolas favoritas dicho sea de paso), interpreta a Lucía, joven rodeada de lujos y vida cara, quien para decide vender algunas experiencias para enriquecerse. El precio de estas acciones (repetidas acciones) es alto y lo irá descubriendo.

La moraleja que Santander nos plantea con esta historia es: pon el dinero a tu servicio, no tú al servicio del dinero.

Y no es definitivamente que el dinero no sea importante, deseable y perfectamente sano que lo queramos con nosotros, es simplemente poner un equilibrio entre las experiencias y la plata misma.

Mil gracias por pasar por acá al blog y nuevamente a Ivonne por compartir esta belleza de trabajo.


Macu. Kitschmacu.

Pd. En verdad regalense 16 minutos para ver esta hermosura de principio a fin. 

viernes, 30 de junio de 2017

2 Casos de Marketing Guerrilla de la Industria Musical

Nuevo día, nuevo post acá en Kitschmacu, para esta nueva entrega, tengo el gusto de compartir con ustedes una colaboración especial de José Luis López, consultor y formador en Industrias Culturales y Creativas | joseluislopez.me | CEO de PromocionMusical.es

Acá los dejo con dos casos interesantísimos de marketing de guerrilla en la industria musical:

El Street Marketing lleva existiendo desde hace tiempo. Durante los 80 el street marketing llevado a cabo por el Street Team consistía en recopilar los nombres y datos de personas con la finalidad de enviarles fanzines, pegar carteles por la ciudad y la distribución de flyers a los clientes potenciales.
Ciertamente pese a que ese tipo de acciones sigue estando vigente, muchos de los esfuerzos se están cambiando a la acera del online.

La evolución del Street Marketing


Si tuviéramos que definir equipo de la calle en la era de vinilo y el MP3, sería un grupo de aficionados que crean un rumor sobre un artista o evento promoviéndolas a pie de calle. En lo que a la música se refiere,  eso podrían ser sitios web, blogs, carteles, flyers, mensajería instantánea, páginas de Facebook y el boca a boca.

Caso 1: Kiss

Durante la década de los 80 el concepto de street team fue llevado a cabo por aficionados al rock and roll que desesperadamente querían hacer correr la voz sobre sus conciertos y artistas favoritos. El objetivo principal era hacer al artista más popular. Una de las campañas más importantes fue sin duda el de KISS Army
El equipo de marketing guerrilla fue recompensado con merchandising gratuito o acceso a espectáculos a cambio de:
·         La colocación de pegatinas y carteles.
·         Traer amigos a los espectáculos.
·         Amigos que convencen a otros para comprar merchandising
·         Llevar vinilos o casetes a DJ locales
·         El mantenimiento de los fanzines dedicados a la banda.

Caso 2: Daft Punk

Este dúo francés tiene una de las campañas de marketing guerrilla más brillantes de todos los tiempos.
La banda decide utilizar algunas buenas estrategias de marketing tradicional pero adaptadas a los nuevos tiempos.. Para su último disco, "Random Access Memories”, quisieron reclutar a sus "soldados" para promover el disco.
 El álbum  en cuestión se inspiró en la música de los años 70 y 80, siendo la visión la de fusionar lo mejor del pasado con lo mejor del presente. 
Así que para mantenerse al día con ese tema, Daft Punk decidió volver al marketing de guerrilla comercialización que fue desarrollado originalmente por los sellos discográficos independientes. 
Para el caso de Daft Punk se utilizan varios canales de comunicación tanto tradicionales como nuevos:
·         Vídeo: Colocación prevista en la televisión, Coachella Music Festival y canales online
·         Online: Microsite para el álbum de sólo dos páginas. Una con opciones para compartir redes sociales y compras. Y una con el contenido de vídeo.
·         Exterior: se compraron varias vallas publicitarias en todo el mundo para promocionar el lanzamiento del álbum.
·         Street Marketing Team: Implementación tanto online como a pie de calle.


La campaña online de los robots se propagó casi al instante, con los fans compartiendo el contenido a la velocidad del rayo. En tan sólo unos segundos despues que el dúo apareciera anunciado en Coachella la banda había creado enorme expectación en los medios sociales; un trending topic en Twitter y cientos de videos en YouTube - todos creados por sus fans.
Daft Punk es uno de los pocos artistas que en realidad puede decir que sus fans y equipos de calle hacen alrededor del 50% del trabajo.
Para la campaña offline, la empresa que gestiona a Daft Punk, Sony Music, utiliza técnicas de Street Marketing para llamar la atención de las personas. Por ejemplo, en Singapur, los miembros del equipo de Marketing Guerrilla van vestidos de robots y repartieron flyers a los fans potenciales. Simple pero eficaz. Y memorable...

El Street Marketing sigue siendo una herramienta de promoción enormemente eficaz dentro de la industria de la música en particular y seguramente infrautilizada por otros muchos sectores.

A pesar del enorme crecimiento de nuevos canales de comercialización online, el marketing de persona a persona debe ser parte de cualquier estrategia de promoción dentro del entretenimiento en vivo especialmente. Una recomendación en persona puede tener más peso, ya que es personalizado y adaptado a la persona. Las señales sociales como el lenguaje corporal y las expresiones que se pierden en la comunicación online, todo puede añadir un significado más profundo a las interacciones entre los fans con intereses y pasiones compartidas.

Muchas gracias a Jose Luis por este buen post y gracias a todos ustedes por pasar por acá. 
Macu. Kitschmacu. 

martes, 12 de enero de 2016

Louis Vuitton + Unicef = Silver Lockit


En una alianza que me parece afortunada y estratégica, se presentó el día de ayer 11 de enero de 2016 la colaboración entre la firma de moda francesa +Louis Vuitton y el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (+UNICEF), para ayudar a niños de todo el mundo que viven en situaciones poco favorecedoras, ya sea que enfrenten desastres naturales, conflictos, epidemias, los niños son el segmento poblacional más vulnerable pues además de las situaciones de su entorno se suman factores como desnutrición, violencia y enfermedades, el poco o nulo acceso a servicios básicos, agua potable y educación, muchos de estos niños mueren antes de llegar a su cumpleaños número cinco.

Para la consecución de recursos para enfrentar esta situación de millones de niños, +Louis Vuitton ha diseñado un colgante y pulsera que se venderán por 500 euros cada una, 200 euros se destinarán de forma directa a +UNICEF para llevar ayuda humanitaria. El nombre de esta nueva línea es Silver Lockit y está inspirada en el candado de Georges Vuitton, famoso por ser imposible de forzar y cuya historia se remonta a 1890, una pieza en ese entonces fundamental para todos los clientes de Monsieur Vuitton y la protección de sus pertenencias más preciadas mientras viajaban.

“Junto a Unicef podemos marcar la diferencia real para los niños en situaciones vulnerables” expresó Michael Burke presidente de +Louis Vuitton.

Para el día de hoy 12 de enero de 2016, la firma de moda y en ocasión de la sexta gala bianual de +UNICEF, se comprometió a poner en marcha una campaña digital para crear conciencia de esta real y alarmante situación, #MakeAPromise, Vuitton pretende animar a sus clientes a unirse y participar en esta alianza.

Fantastique!


Macu. Kitschmacu. 

martes, 5 de enero de 2016

Jonathan Lee. Diseñar para todo el planeta



Con colaboración especial de mí siempre querido amigo Rubén Beltrán, la primera nota del blog para este 2016, se trata de una entrevista realizada por El País, el periódico global a Jonathan Lee, el diseñador el jefe de +Google y a quien debemos el cambio de logotipo de la corporación.

¿Qué se siente diseñar para el mundo?, bueno en esta entrevista concedida en España por parte del Sr. Lee, podemos tener una idea bastante clara de sus influencias, pensamientos, experiencias y del equipo de diseño que conforma +Google .

Acá la entrevista tal cual aparece en el portal de El País por parte de Ángel Luis Sucasas:
Está solo ante el peligro cada mañana. Cuando medio planeta se pone frente al buscador por excelencia, lo primero que se ve es su trabajo, el nuevo logo de Google.
Al estadounidense Jonathan Lee (Pittsburgh, Pensilvania, 1983), jefe del equipo de diseño material de Google, no le gusta pensar en la presión. Lo suyo es disfrutar con algo que es menos un trabajo y más una filosofía vital. Así se lo reveló a los alumnos que escucharon su conferencia en la sede de La Escuela de Visual del IED de Madrid. Antes, concedió su única entrevista en España para hablar de un misterio que +Google ha escondido hasta ahora: cómo diseñan.
¿Cuál es esa diferencia entre arte y diseño?
Los dos son igual de creativos y en los dos trabajas con ideas. La diferencia está en las conversaciones. En las que tiene un galerista con su artista y un cliente con su diseñador. De qué hablan y cuál es la meta de ese diálogo es la gran diferencia. La del diseñador suele ser responder a una necesidad más urgente y concreta. Pero es un modo de vida, no un trabajo de oficina. Vas por una ciudad hermosa, como Madrid, y ves cosas que no esperabas. Las guardas en tu mente y algún día recurres a ellas.
¿Cómo se llega a Google?
Para mí fue progresivo, y me alegra mucho haber seguido este camino. Me gradué en 2005 y era muy difícil encontrar trabajo. Me ficharon en un blog, Seventy Seven, para ayudarles en la producción. Me di cuenta de que me gustaba trabajar con tecnología, hacer diseño interactivo, porque al principio solo me interesaba por el dinero. Pronto fiché por una agencia muy famosa de Nueva York, R/GA [con clientes top como +Nike, +Tiffany & Co., Heineken, Mastercard o la propia +Google ]. Y luego, a través de amistades que había conocido en la agencia, acabé fichando por Google.
Creo que trabajar en lugares tan distintos fue muy bueno. Siempre se lo digo a los alumnos. Primero porque te conecta con mucha gente, que siempre son lo mejor de una empresa. Y segundo porque te permite trabajar con equipos de todos los tamaños. Yo trabajé en una empresa de solo cinco personas. Y ahora en Google que es... enorme [entre 40.000 y 50.000 trabajadores, según datos de la compañía].
¿Cómo es su equipo de diseño?
Tenemos dos sedes: Nueva York y San Francisco. Y cambia de tamaño. Ahora mismo somos 20 diseñadores. En mi opinión, es un equipo muy grande de diseño. Me paso un par de semanas en una ciudad y otro par en la otra. También, claro, hay que ir a la central en California.
Queríamos simplificar el logo, que fuera más minimalista para todo tipo de dispositivos
¿Cómo surgió la idea de cambiar el logotipo de Google?
Todo empezó el pasado invierno cuando mis jefes, los vicepresidentes de Creative Lab, decidieron: "Ey, vamos a intentar esta locura". Juntamos a los dos equipos de Nueva York y San Francisco. Trabajamos durante una semana solo en el brainstorming, pasando frío en el invierno de Nueva York.
Luego empieza la emoción y la avalancha de conversaciones entre los equipos de marketing y producto para conseguir la luz verde. Y la conseguimos. Pasó de ser nada a convertirse en un proyecto muy grande que requería muchísima coordinación. De hecho llevó mucho más tiempo preparar la logística que diseñar el logo.
¿Por qué el nuevo logo de Google es como es?
La meta del diseño siempre es mejorar lo existente. Así que nos preguntamos cómo mejorarlo. No había nada malo con el logo anterior. Pero la tecnología está expandiéndose cada vez a más dispositivos. Así que empezamos a pensar cómo funcionaba el logo actual en versión muy reducida. Concluimos que había margen de mejora. La clave era simplificarlo, hacerlo más accesible para cualquier tipo de persona y en cualquier tipo de dispositivo. Por ejemplo, queríamos que la G mayúscula y minúscula se parecieran más para darle más coherencia. Lo queríamos minimalista, dinámico y accesible.
¿Cree que la gente percibe el cambio?
Si no lo perciben como diferente, acertamos. Porque la intención no era tirar lo que había. Era remozarlo, pero sin perder nuestra identidad: hacer accesible la información a todo el mundo. La verdad es que me pregunto muchas veces cuánta gente lo percibe cuando entra en el buscador o se loguea en Gmail.

¿Qué diseños de otras compañías rivales adora?
No solemos hablar de la competencia [risas]. Pero sí puedo decir que espero con emoción cada una de sus novedades porque tratan de resolver los mismos problemas que nosotros. ¿Cuántas compañías nos enfrentamos a estos problemas? Pocas. Muy pocas. Inspirarse en la competencia es bueno para encontrar nuevas soluciones.
Hablando de logos... Es que hay tantos geniales que no sé ni por dónde empezar. Marcas como Nike o como Apple... Es que ves algo de Apple y te dices: "Pues claro que es de Apple". No podría ser otra cosa. Esas son marcas memorables. Y esa es precisamente su función. Ser recordadas. Permanecer en la memoria.
¿Cómo va a abordar el diseño el internet de las cosas?
Pues es uno de los retos en que estamos trabajando. ¿Cómo mantener la coherencia en el diseño entre todos estos dispositivos? Lo que estamos intentando es crear un lenguaje universal y unificador que sirva para todo, para lo que tenemos ahora y lo que tendremos en el futuro. La publicidad te dice que el futuro está aquí. Pero tarda en grabarse en la mente.
La funcion del diseño y de las marcas es ser recordado, permanecer en la memoria

¿Qué piensa sobre la realidad virtual?
Me emociona. Sé que estamos trabajando para distribuirlo a escala masiva, con las Cardboards [gafas de realidad virtual de cartón, diseñadas por Google]. Hace nada, firmamos con The New York Times [que ya ha comenzado su estrategia de periodismo virtual] y regalamos una Cardboard a cada suscriptor. A lo mejor lo virtual tarda un poco en hacerse de dominio público, pero sí puedo decir que hay gente muy lista que apuesta por ello. Y no creo que hubiese tanto talento enfocado en esta tecnología si no fuera porque algo muy grande va a salir de ello.
¿Alguna vez siente la presión de diseñar para todo el planeta, de tener demasiados ojos encima?
Sientes responsabilidad de lograr lo mejor para las necesidades de los usuarios. Pero me he dado cuenta de que si lo piensas mucho, te paralizas. Lo que me gusta es abordar los problemas adoptando soluciones con mi equipo.
El diseño gráfico en una frase.
Una manera de vivir.
¿Y el diseño para Google?
Un diseño para todos.

-----------------------------

Mil gracias por pasar al blog y espero esta entrevista haya resultado inspiradora. 
Macu. Kitschmacu. 

sábado, 19 de septiembre de 2015

Doritos Rainbows


Hace unos días en redes empezó a circular esta foto de los +Doritos® Rainbows, bien… se trata de una colaboración por parte de la marca con It Gets Better Project, es un producto de edición limitada, el cual busca celebrar y apoyar a lesbianas, gays, bisexuales y trasgenero  (LGBT). Este producto estará disponible únicamente para personas que donen a +It Gets Better Project (cuya labor lleva esperanza e inspiración a jóvenes LGBT, para hacer del mundo un mejor lugar para todos).

Desde el 17 de septiembre todos aquellos usuarios que hayan donado $10 dólares o más al proyecto, recibirán directo a su correo (físico por supuesto) una bolsita de estos +Doritos® Rainbows chips importante mencionar que las bolsitas ya se agotaron.

Ram Krishnan chef marketing officer de Frito Lay ha comentado: “time and again, our consumer have shown us, there really is nothing bolder than being true to yourself and living life to the fullest”. “With +Doritos® Rainbows chips, we’re bringing an entirely new product experience to our consumers to shoe our commitment toward equal rights for the LGBT community and celebrate humanity without exception”.

Por su parte Brett Peters, director de comunicación de +It Gets Better Project comenta: “We are honored to partner with the +Doritos®  Brand to celebrate the momentous progress that has been made toward equal rights for the LGBT community in this country. By utilizing the incredible reach that the Doritos Brand has throughout the world, we can give hope to the LGBT Young people who need i the most.  There is so much more work to be done, and together, we will inspire the LBGT community and its allies to continue the fight and embrace who they are by living #BoldandBetter life”.

Doritos forma parte del grupo +PepsiCo – Frito Lay, quien tiene ya algunos años apoyando la diversidad e inclusión, reconociendo que cada asociado de PepsiCo es único e inigualable. PepsiCo ha ganado también el top score de 100% de the Human Rights Campaign’s Corporate Equality Index, una herramienta de benchmarking nacional (en EUA) de políticas y prácticas pertinentes para empleados LBGT así como también el reconocimiento “Best places to work”.

Una colaboración por demás afortunada esta que se dio, total y rotunda.

Mil gracias por pasar al blog.
Macu. Kitschmacu. 

jueves, 27 de agosto de 2015

Burger King | McWhopper Proposal






Y bueno esta nota se quedó a medio escribir desde ayer por la noche, así que no llega tan fresca la noticia. En una acción mercadológica y conmemorativa por el día mundial de la paz, es decir el próximo 21 de septiembre, +BURGER KING ofrece a su eterno rival +McDonald's un día sin competencia, sin guerra de precios, sin bombardeos de publicidad, un simple y sencillo día para trabajar en equipo y unirse a su manera a un día que clama por un mundo sin conflictos bélicos. 


+BURGER KING quiere hacer una mezcla de su bien conocida Whopper con la muy famosa hamburguesa insignia de +McDonald's, la Big Mac. La “hamburguesa mezcla” sería comercializada por un único día (el día mundial de la paz) en la ciudad de Atlanta en una pequeña tienda pop-up que nacería para la ocasión en la ciudad de Atlanta, y donde también se propone que las personas que atiendan este singular punto de venta vistan uniformes “mezclados”. Los fondos recaudados por estas ventas se destinarían a la ONG Peace One Day. 


+McDonald's, no se muestra muy entusiasmada con esta propuesta y ha respondido de manera “tibia” a este ofrecimiento de +BURGER KING: “es una buena idea”, pero considera que es importante “hacer algo más grande para causar un impacto positivo”. Por su parte el vicepresidente de gestión global de +BURGER KING, Fernando Machado ha expresado que: “sería maravilloso que McDonalds aceptara ponerla en marca”.


Entre que a la fecha no se tiene claridad de aceptación en la propuesta, ni +McDonald's  ha especificado el punto de “hacer algo más grande para causar un impacto más positivo”, la idea sigue en el aire, obviamente con un publicity, cobertura y propagación de la nota de forma espectacular (punto bueno para BK), para +McDonald's, no existe realmente una “guerra” declarada con +BURGER KING, sino una “amistosa competencia empresarial” y no “circunstancias inigualables de verdadero dolor causadas por la guerra”, como mencionó Steve Easterbrook, uno de los máximos ejecutivos de los arcos dorados. 


Ya veremos que sucede.

Mil gracias por pasar al blog. 


Macu. Kitschmacu

sábado, 15 de agosto de 2015

Heineken + KITH NYC





Hace unos meses (por ahí por el día del padre algo así), Heineken presentó una línea de productos para el cuidado del cabello y piel de los caballeros, para este mes de agosto hace el anuncio del lanzamiento de unas piezas de moda en colaboración con la legendaria streetwear KITH NYC.

Hasta el momento se tratan de un set bastante básico en tonalidad gris que comprende piezas como: sweatshirt, sweatpants y una camiseta. Como parte de las actividades de este año y como parte también el programa #Heineken100 la compañía planea crear una edición limitada de productos y celebrar eventos con retailers locales de 5 distintas ciudades norteamericanas: KITH en Nueva York, Union en Los Angeles, Alchemist en Miami, RSVP Gallery en Chicago y Concepts en Boston.

En palabras de Ralph Rijks, Senior Vicepresidente de Heineken: “We are partnering with KITH because their vision embodies the New York City man,”,  “Ronnie Fieg [the KITH NYC founder] has moved from one of the influencers on our #Heineken100 list to an active participant in the program and we couldn’t be more thrilled to welcome him to our esteemed network of designers.”


Para la temporada de otoño se darán a conocer nuevos colaboradores en este nuevo asunto de Heineken en la moda. 

¿Por qué trabajar con KITH NYC?, bueno, al parecer ellos tienen la visión completa del hombre neoyorquino (a decir de Heineken). 

Muchas gracias por pasar al blog. 

Macu. Kitschmacu. 

viernes, 12 de junio de 2015

Campaña MetLife: My Dad is a Liar!



Un post en redacción de David Pinto:

Es viernes y el cuerpo lo sabe, espero ya tengan programado su fin de semana de diversión con familia o amigos y en caso de que no, lo espontaneo suele ser siempre lo mejor. Después de que disfruten su fin de semana deberían empezar a pensar que le van a regalar a sus padres, si es que no han empezado, ya que en tan solo dos semanas estaremos festejando a uno de los pilares más fuertes de nuestras vidas. Y aprovechando la festividad les comparto este sentimental video que la empresa de seguros de vida +MetLife  publicó en Japón para recordarnos que el amor de los padres es tan grande que harían cualquier cosa por sus hijos, inclusive mentir para mantenernos felices. Disfrútenlo y estoy casi seguro de que al terminar querrán llamar a sus padres para decirle simplemente ¡Gracias!

Por David Pinto

lunes, 8 de junio de 2015

Coca Cola, Trussardi y la PlantBottle™







Bueno, después de un día raro un post para equilibrarlo todo. +Coca-Cola  presenta, en Italia una edición única, limitada y especial (oh dear sweet strategy), este empaque resulta de una colaboración entre la casa de moda +Trussardi  y la embotelladora, es importante mencionar que se trata de la primera botella 100% reciclable (Plant Bottle), e hicieron su aparición hace unos días en la Expo Milano 2015. Hay latas de 330 mililitros, Coca Cola Light en colores verde, rojo y cereza la cual ostenta el emblemático galgo de la marca, una lata en color dorado con texturas y por supuesto dos ediciones especiales de Coca Cola regular con la silueta del perrito. Bastante italiano el concepto a mi parecer.

Mientras en Reino Unido la marca unifica sus diseños (http://goo.gl/66YRjW acá la nota), en Italia,
aún se permiten estos lujitos de diseño y estilo.


Macu. Kitschmacu.


@kitschmacu en twitter, Instagram, google+, Facebook.


PD. Para conocer un poquito más de que se trata la Plant
Bottle, acá les dejo el video explicativo.