“Improbabilitá” de Giuseppe Colarusso

Con el buen fin de compartir un poco del arte que se crea alrededor del mundo en nuestros tiempos, viene el post de hoy. Verán, estas diferentes fotografías pertenecen a una colección que lleva por nombre: “Improbabilitá” de Giuseppe Colarusso en con ella nos presenta una serie de objetos cuya existencia resulta poco probable mas no imposible.

"...Improbabilità è il titolo di un'originale ricerca dove gli oggetti varcano i confini del reale...", es decir: “improbabilidad es el título de una búsqueda donde los objetos cruzan los confines de lo real”, en lo particular la colección me parece todo un deleite visual, un desafío a lo establecido y una caricia profunda a la fascinación, un twist que vigoriza la capacidad de asombro y da un descanso a las perspectivas establecidas.

Mi affascina da vero!

Macu

Para conocer un poco más de este buen trabajo, acá la liga a la página de Giuseppe:  

http://www.giuseppecolarusso.it/

Outings Project

El museo sale a las calles, este proyecto lleva por nombre: Outings Project y es un movimiento que toma fuerza en lugares como París, Dijón, Barcelona, Madrid y Paraguay, ¿en qué consiste? En visitar museos y con tu celular fotografiar pinturas, las pinturas pueden ser de cualquier autor, conocido, no conocido, alguien cuyo trabajo esté un tanto olvidado, o que sea reconocido, tú decides, pueden ser tambien pinturas de cualquier siglo (las que se encuentran ya en las calles oscilan entre pinturas del siglo 15 al 17), después de hacer la fotografía, se recomienda importarla a photoshop, hacerla en CMYK, remover el fondo de la imagen y ajustarla al tamaño que quieras imprimir, que puede ser desde un tamaño carta, hasta el tamaño que tu presupuesto de impresión lo permita, la impresión puede ser en sticker o en papel simple y usar pegamento. Es altamente recomendable no colocar las imágenes en instituciones, edificios públicos, monumentos, escuelas, hospitales o transporte público, si se sienten mas comodos al pedir permiso o autorización al dueño de la pared en cuestión pueden hacerlo, pero recuerden... siéntanse libres de explorar posibilidades y espacios sin remordimientos.

Macu

Creo que esta semana haré algo de esto. 

Vans + Arte Huichol

Un trabajo en conjunto cargado de colores, tradición y simbolismo es este de +Vans con el Arte Huichol.

En un poquito de historia, este arte ha cobrado un auge reciente en las artesanías y en las artes folklóricas del país, a pesar de ser uno de lo de mayor tradición que existe. Este tipo de arte es característico de regiones como lo son Zacatecas, Durango, Nayarit, San Luis Potosí y Jalisco, acá en México y es sumamente preciado por la decoración colorida que emplea además del simbolismo religioso y cultural que imprimen en sus diseños. Entre los materiales que se utilizan podemos encontrar estambre, cuentas pequeñas, cera, corales, semillitas, conchas pequeñas, etc.

Aquí es donde entra lo que hace todo eso aún más interesante y es que +Vans  ha implementado estas bellezas en dos de sus bien conocidos modelos (Classic Slip-On LX y el Sk8-Hi LX).

Con un proceso que tardó alrededor de 10 meses y que produjo 360 pares  (venta planeada nivel mundial en tiendas exclusivas) se aplicaron finos y coloridos elementos a los tenis, lo cual dio como resultado unas piezas sensacionales y vibrantes, como podemos ver en las fotos.

Podemos encontrar arte huichol tanto acá en México en museos como el Museo Zacatecano en Zacatecas, Museo Cuatro Pueblos en Tepic Nayarit, en el Museo de Arte Popular en la Ciudad de México, Museo Abalorios en Glendale Arizona, Aeropuerto Internacional Lindbergh en la Terminal 3 y en Metro de París en la estación de Palais Royal – Musée du Louvre. Una de las piezas más famosas y reconocidas de este arte, es el Vochol, un vochito o Volkswagen Sedán cuya carrocería fue cubierta con más de 2,277,000 abalorios pegados con una cera especial resistente al calor. Por cierto este carro fue subastado y el dinero recaudado fue utilizado para beneficiar a artesanos mexicanos.

Sensacional.

Macu. Kitschmacu
The girl who knew too much. 

Feliz inicio de fin de semana. 

Red Bull Curates: The Canvas Cooler

En una iniciativa que inició originalmente en Reino Unido, Red Bull “se muda” a Rusia con: “Red Bull Curates: The Canvas Cooler”.

Esta es una exhibición en la que se ha invitado a participar, intervenir y redefinir de forma creativa unos bar coolers, para esto se contó con el talento de ilustradores, artistas callejeros, expertos en grafiti y tatuaje quienes crearon sus propias versiones y plasmaron sus ideas en estas cajitas enfriadoras.  La exhibición estuvo montada solamente un día en el Mel Space en Bolotnaya Embankment en Moscú.  El ganador de este evento fue Evgeny Ches un experimentado artista del graffiti, entre los miembros del jurado que evaluaban las propuestas, se encontraban el extravagante artista del perfomance Andrey Bartenev así como el fundador de la Street Fashion Magazine Sydney Ogidan.

Bastante interesante como es que el arte y la comunicación pueden converger en todos lados.

Bien Red Bull, bien.

Macu

Absolut Vodka. Andy Warhol

Absolut Vodka lanza una edición limitada de su botella, inspirada esta vez en el padre del arte pop y uno de los primeros modern artist del siglo 20 y quien por cierto empezó a hacer del vodka todo un icono hace ya más de 30 años.

Esta botella tiene efectos gráficos tridimensionales, la distribución del producto será a nivel mundial y se estima que sean alrededor de 4 millones de botellas Warhol las que puedan colocarse en estantes, todo esto empezará en este mes de octubre de 2014.

Para el lanzamiento de la botella, se tienen contemplados dos eventos masivos en NY: The Warhol Spirit by Absolut Experience y The Andy Warhol Art Exchange by Absolut. 

Interesante...

Macu

@kitschmacu en twitter

Twingo Renault

Con unos prints bastante coloridos Renault nos dice que tiene un nuevo vehículo en el mercado, pequeño, compacto y por lo visto bastante juvenil o al menos es la directriz que se aprecia en el arte de estos gráficos, la paleta de colores, ademas de las lineas continuas, los planos y el espacio organizado en estas ilustraciones me recuerda bastante a "mujer frente al espejo" (1932) de Picasso... dicho sea de paso. 

   

Twingo promete llevanos anywhere, everywhere. La ambientación (en lo visual y sonido) en tono setentero y a la Austin Powers: the spy who shagged resulta cautivante, libre, en verdad comunica la “novedad”, resistencia y confianza del más joven de los Renault.

Picasso + Powers + Renault = Twingo *sonríe complacida poquito*

Excelente trabajo.

Macu

Responsables:

Advertising Agency: Publicis Conseil, Paris, France

Chief Creative Officer / Creative Director: Olivier Altmann

Creative Director 360°: Christophe Perruchas

Art Director: Pascale Gayraud

Copywriter: Fabrice Dubois

Art Director assisting: Agathe Bailly

Account managers: Patrick Lara, Claire Roy Thermes, Jessy Teboul, Hélène Duvoux-Maugue

Electrolux: The World’s 1st Experimental Art from Washer

Electrolux lanza al mundo una pieza de arte realizada por una lavadora (es la segunda pieza de arte que realiza uno de sus aparatos, el primero fue hecho por una aspiradora).

Este experimento de arte corre por cuenta de +Electrolux la agencia Saatchi & Saatchi en Tailandia y la artista del textil Pitchanan Sornyen, en el vídeo se puede ver cómo es que coloca sábanas blancas en la lavadora, algunas pinturas en polvo de diferentes colores y detergente. Pulsa Iniciar… y empieza la magia, surgen las texturas.

Comenta Nuntawat Chaipornkaew director ejectivo de Saatchi & Saatchi: “Most advertisements for washing machines treat appliances like commodities With Electrolux, we wanted to showcase the product with creativity and mystery to show that there is a lot more to the appliance than people expect.”.

Por mi parte puedo decir que me encantan estos twists sorpresivos de las marcas, más allá de sus funciones, más allá del precio, más allá de la tan trillada calidad o la comparación con los competidores, siempre existen elementos de comunicación creativa y sorprendente que hacen que la marca destaque y se exprese, nos diga quién es, que hace y porque están aquí.

Jajajaaj no sé qué tan conveniente sería repetir este experimento en casa jaajajajaja.

Buen fin de semana.

Macu. 

Pepsi - Street Art - Futbol

Con motivo de la Copa del Mundo que habrá de realizarse en Brasil este año, son varias las marcas que empiezan a dar a conocer sus propuestas marketeras con respecto al tema.

+Pepsi presentó una iniciativa que conjuga el soccer y el arte #FUTBOLNOW, en colaboración con el renombrado fotógrafo Danny Clinch y seis Street art artists, entre ellos el artista visual español Zosen, el holandés Merijn Hos y el ilustrador brasileño Ricardo AKN por mencionar algunos de los artistas involucrados y por supuesto futbolistas como Messi, Robin van Persie, Jack Wilshare, David Luiz, Sergio Agüero y Sergio Ramos todos ellos embajadores de +Pepsi  2014.

Todos ellos en colaboración están creando impresionantes piezas de arte de 3.0480 mts * 3.0480 mts o de 10 por 10 pies, como mejor les parezca decirlo.  Cada pieza refleja de forma individual la dedicación y energía de los jugadores por su país.

Estas piezas fueron presentadas el día de ayer 17 de febrero en Londres y en verdad son piezas llenas de color y vibrantes. Un verdadero espectáculo de lenguaje visual.

Me encantaría verlas en vivo y en todas sus dimensiones, texturas y colores.

Buen martes y mil gracias por pasar.

Macu. En twitter: @kitschmacu

Miss Dior y el arte

La casa Dior. Una linda noticia del lado luxury de los productos, me gusta el halo que se entretejen alrededor de ellos: historias de éxito, encumbramiento, dirección, innovación, personajes que se vuelven iconos, trabajan tan perfectamente su marca, lo que ella quiere comunicar y representa, que cada uno de los productos que comercializan están envueltos en esta magia, selección y seducción, un pasado enraizado, triunfante que se erige firme y atractivo hacía un futuro prometedor y glorioso.

Dior ha reunido a 15 mujeres artistas reconocidas internacionalmente para la exhibición “Esprit Dior, Miss Dior”, que está ya abierta al público en Grand Palais en París, la muestra está devotamente dedicada a la famosa fragancia de dama de la compañía: Miss Dior, la cual está interpretada desde la libre y despreocupada visión creativa de las mujeres en el arte, entre quienes se encuentran: Carla Mattii, Hannah Starkey, Liang Yuanwei, Karen Kilimnik, Alyson Shotz, Nika Zupanc, Polly Apfelbaum, Joana Vasconcelos, Carole Benzaken, Lara Baladi, María Nepomuceno, Tomoko Shioyasu,  Shirin Neshat, Ionna Vautrin, y Lee Bul.

La exhibición recorre y muestra los 66 años de historia del perfume, se divide en 6 temas, algunos de ellos son: “Perfuming the First Fashion Show, 1947”, “The misses of 30 Avenue Montaigne”, “Behind the bottle”.

Un dialogo interesante entre Dior y el arte, desde la perspectiva personal y libre de cada una de estas 15 artistas cuyo propósito es comunicar la esencia de la fragancia, su libertad y despreocupación a las futuras generaciones.

Bien, terminé de escribir esto y  viene a mi mente un verano en Jardin des Tuilerie, calor, el cansancio que me venció sobre una banca, despertar y ver el césped, la graba…flores, pájaros volar, el calor que estuvo, estaba y seguiría estando, la rueda de la fortuna, niños, gente, el ir y venir…un verano sabor a apricot que no se pierde, tu compañía que se esfumó.

Macu