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lunes, 28 de noviembre de 2016

Full of flavor, chocolate.






Empaques de chocolate en el post de hoy, se trata de un adorable trabajo que corre por cuenta de la diseñadora Monika Wojtaszek-Dziadusz.

Y en sus propias palabras (oh queridas palabras de autor):  “Packaging must expose tasty additions and trigger the tastebuds of children connoisseurs. The use of white paper contrasts well with the chocolate, fruits and jelly beans - the colorful sides and the graphic elements. The illustrations, drawn up with black lines, determine the shapes of the cutout windows and along with descriptions they deliver the 'tasty' reception of the product.” 

Estos chocolates en sus presentaciones de chocolate con leche o blanco, ofrecen una gama de combinaciones que van desde las frutas, combinaciones tropicales, gomitas, frutas deshidratadas y cereales. ¡Yum!.

Un punto en diseño que me resulta bastante interesante es que cada barra de chocolate (tipo) tiene un nombre que hace juego o combinación con la ilustración, por ejemplo: “From heart” tiene una ventanita en forma de corazón, la barra llamada “Space” tiene otra ventanita en forma de circulo y decorada de tal forma que parece Saturno. Muchas opciones para elegir según el gusto, humor e interés del cliente. Por supuesto este tipo de ilustraciones y colores, generan un empaque bastante lúdico y atractivo para los pequeños (target principal de la marca.)

Gracias por pasar al blog.

Macu. Kitschmacu. 

Designed by: Monicka Wojtaszek-Dziadusz
Client: Comedus
Graphic Designer: Pedro Lima Ferreira

Location: Kraków, Poland. 

martes, 15 de noviembre de 2016

Taco Bell, nuevo logo.








Después de 20 años con el mismo look, +Taco Bell nos presenta un logo un poquito enchulado, este refresh corre por cuenta de Lippincott y el equipo interno de diseño de Taco Bell.

En un poquito de historia, la empresa se remonta al lejano 1962 y ofrece al mercado comida rápida al mero estilo Tex-Mex: tacos, burritos, cosas extrañas como Doritos Locos Taco (piedad Señor), Quesarito un hibrido entre quesadilla con burrito y queso de nachos (piedad, piedad Señor), Enchirito… otro resultado extraño del intento de apareamiento de una enchilada con quesadilla y caldo (perdónalos Dios mío).

Muy extraño el menú pero con todo y esto tienen 6,000 restaurantes en EUA, además tienen presencia internacionales en países como Islandia, Arabia Saudita y Japón,  y sirven a más de 40 millones de comensales cada semana.

De vuelta al logo, esta semana y por la apertura de +Taco Bell Cantina (Quesaritos + bebidas alcohólicas + mercancía + abierto 24 horas + música en vivo + exhibición de cocina, para darnos una idea del giro del negocio),  presentaron en Las Vegas  el nuevo diseño. ¿Qué nos presentan?, un logo remozado, que respeta la estructura anterior pero y que por supuesto ostenta un aire de modernidad, un solo tono como “color cantante” y predominante, pues le han dicho adiós al antiguo magenta y amarillo que lo acompañaban, la tipografía exagerada y pachoncita es sustituida por una mucho más delgada, y legible… (not sure about it but ok), tienen un logo mucho más fácil de reproducir y barato, por supuesto (2 tintas menos cualquiera lo agradece).

Quite simple, quite good. 

Amen, sin acento y del verbo amar.

Gracias por pasar al blog, son ustedes maravillosos.


Macu. Kitschamacu. 

lunes, 7 de noviembre de 2016

Concept: Juliett's Ice Cream. Identity






Con un diseño limpísimo y evocativo de los años 50’s, Angela Paguirigan (en Filipinas) nos muestra el concepto de Juliett’s Ice Cream una tienda de helados /mantecados / nieves elaboradas muy al estilo casero en Nueva Jersey en EUA. Tenemos pues el uso de una tipografía san serif fuerte como principal, legible, amena (me lo parece, me gusta, me encanta por escribirlo tal cual me lo dicta el sentimiento), y una script juguetona como secundaria, perfectamente formando parte de un “sistema” de etiquetado escalable, que se utiliza con colores diferentes para señalarnos el delicioso sabor que elegimos, imposible equivocarse.

Gráficos detallados y pequeños, iconitos de helados, conos, hermanables y coquetos que generan un “ambiente” lúdico y juguetón en la etiqueta, y dicho sea de paso una amalgama equilibrada y explorable de elementos que son un verdadero deleite visual.

Importante mencionar que Juliett’s Ice Cream detecta una necesidad cambiante en el mercado y la integra a sus productos (yes we are talking about, organic, sugar free, gluten free, no tan nuevos pero relevantes al momento de la decisión de compra), y sí tenemos helados gluten free y elaborados con leche de vaca alimentada con zacatito.

Hermoso.


Macu. Kitschmacu. 

lunes, 17 de octubre de 2016

Bara Amá. Diseño de menú






Varias cosas son ciertas en ese post:

1.  El simple sándwich que me acabo de comer no fue suficiente para saciar al menos un poquito el hambre que tengo.
2.   Obviamente no me comeré otro porque eso de las calorías por las noches me resulta todo un conflicto que prefiero solucionar con la simple decisión de abstenerme de otra ración.
3.    El post de hoy es sobre diseño de menú, justamente porque psss comida, ya estaba en ese trip mental- emocional- físico.
4.   Este es un diseño para Bar Amá, por parte de Projec M Plus, Bar Amá es un lugar donde se puede disfrutar de una muy buena variedad de platillos tex-mex en Los Ángeles California
5.   Puntos a favor del diseño: está concentrado en una sola hojita, por tanto detrás de esto hay todo un trabajo de tipografía definitivamente impecable. (se dice fácil pero no).
6.   El nombre del lugar posicionado a la izquierda, soberano y reinante por sobre lo demás en negrita y regordete.
7.  El resto de la tipografía en serif con una personalidad que rememora a las antiguas máquinas de escribir. (obvio me encanta).
8.    Esto del Tex-Mex siempre me había sonado a desierto, cactus y Selena (bidi bidi bombom), cool, sin embargo este trabajo está tan exquisitamente bien realizado que han llevado el estilo a uno mucho más sofisticado y funcional, sin perder el espíritu y la cultural.
9.    Aplausos.


Macu. Kitschmacu. 

Pd. Las fotografías están ufffff 

lunes, 10 de octubre de 2016

The Amazing Levitating Storm Cloud Bluetooth Speaker. Yes!







There is an extra cool guy named Richard Clarkson, he is an amused designer who created an interactive cloud lamp that could bring a thunderstorm into your living room or chamber or wherever another area at your home.

At this point if you think that a cloud lamp is amazing, take a breath and read this… Richard Clarkson is back! And this time with a Bluetooth speaker with a floating cloud design made of white, hand-fluffed polyester fibers, LED lights that change with music beat, magnets (that let the cloud float a few inches off the bases with a super cool visual effect).

This new “gadget” (or home appliance I don’t know the correct category for it), was created in collaboration with levitation specialists Crealev.

Do you really want one of these beauties? Sorry! Still a prototype. But will be available to purchase soon.


Macu. Kitschmacu. 

miércoles, 5 de octubre de 2016

Cocolade Kids. Copo Design










Cuando hay proyectos bien entendidos, interpretados, comunicados y proyectados nuestros ojos pueden contemplar genialidades como esta que corre por cuenta de Copo Design en Guadalajara Jalisco México para Cocolade Kids (agua de coco, ¡yei!).

Las regulaciones en nuestro país con respecto a los productos chatarra o productos de consumo que tienen como mercado principal a los niños, cambiaron hace un poco de tiempo, se busca ahora que los pequeños puedan tener acceso a productos más naturales, saludables y de beneficio para su organismo (por esta razón en muchas escuelas modificaron los menús escolares, la oferta de productos en las tienditas escolares cambió, se vetó el acceso a centros educativos a cierto tipo de alimentos como galletas, jugos, cereales azucarados, etc. Que excedían por mucho la ingesta de grasas, carbohidratos y azucares recomendados para los niños).

Cocolade Kids es pues, una buena respuesta a esta “limitante” legislativa, un producto de origen natural, sano, con combinaciones frutales y bases de agua de coco, con una hermosísima comunicación visual, que nos narra la historia de una isla tropical, cuyos pequeños habitantes son unos carismáticos coquitos salvajes que viven aventuras, risas y descubrimientos en compañía de la flora y fauna que los rodea. ¿Más hermoso?, imposible.

Ilustraciones llenas de historia y expresiones, fotografías fulgurosas, que exhudan el temperamento cálido, fresco y natural de sus elementos, una paleta de colores alegres y limpios.  

El branding en una de sus máximas expresiones, en este sensacional trabajo de Copo Design.

*Aplaude millones*


Macu. Kitschmacu. 

lunes, 15 de agosto de 2016

Casa 9.69. Diseño de menú











Hace mucho que no escribo algo sobre menús… básicamente la comida es bonita (o al menos me parece más bonita de una fecha para acá), por tanto en celebración a la belleza, un menú de los que son también bonitos.

Este de Casa 9.69 en Colombia diseñado por Cuántika Studio, llama particularmente mi atención por estas razones:

1.     Tipografía. Divertida, fresca, relajada y consistente, una verdadera fiesta.
2.    El diseño es efuviso, una mezcla de patrones, tipografía, elementos visuales over and over que están justos y en el toque correcto de saturación.
3.    La tipografía secundaria es fácil de leer y considero que hasta un poco seria, lo que genera el equilibrio perfecto con la jacarandosa tipografía principal.

Una arepa con queso y un mojito de tamarindo por favor. Que con este menú, todo se antoja. 

Muy buen trabajo.


Macu. Kitschmacu. 

Pd. Me encantan los fondos de tablitas de madera sobre los que reposan los menús. 

lunes, 1 de agosto de 2016

Beretta. Confía. Historia y diseño de disco







Hace algunos meses me invitaron a participar en un proyecto… el diseño del nuevo disco de Beretta Band. Varios pensamientos pasaron por mi mente después de esta propuesta:
1.       What?
2.       ¿Estás seguro?
3.       Are you fucking kidding me?
4.       Really?
5.       Dear Mr. Christ…Bueno pues, si confían en mi va, ¡hagámoslo!

El proyecto me parecía un tanto intimidante pues nunca antes había trabajado en el desarrollo de la propuesta visual para algún artista. Obviamente estaba muy nerviosa, mi mayor preocupación era el hecho de no poder concebir algo con lo que la banda se identificara y más aún, no poder reflejar la esencia de su música.

Acordamos la primera reunión, hice acopio de aplomo y un tanto de seguridad, tuvimos el encuentro inicial,  el cual resultó ser increíblemente fructífero, gratificante y lleno de ideas. Propuse a Nitto (voz - guitarra) trabajar bajo los lineamientos de las dimensiones del branding (amo el branding y amo sus primeras dimensiones), “escarbamos” en el nombre de la banda,  su historia, qué representa, que quiere comunicar, cuáles son sus sonidos, sus colores, nos remontamos hasta las inspiraciones literarias, visuales y emotivas que hicieron nacer cada una de las canciones de Confía, el nuevo disco.

La primera directriz era nítida, tenía ya algo en la cabeza, casi entre las manos, era claro y contundente, Confía estaba inspirado en el mar calmo, había sido concebido entre las aguas, entre la playa, la arena, las rocas, la sal, la espuma real e imaginaria. Confía era pues libre, inmenso y apacible.

La primera ronda de fotografías de la banda no reflejaba en absoluto esta libertad y confianza de la que el disco habla, quería que este trabajo tuviera una narrativa plena y desbordante, que contara una historia desde la fotografía, la textura del material impreso, la opacidad de las imágenes. Me resultaba imperativo construir una historia natural, en tonalidades de una frescura nostálgica.

Se planeó pues, un segundo shooting a cargo del lente experto de Mike Valenzuela.

En la segunda reunión, me entregaron las fotografías,  esta vez las imágenes eran perfectas y pude “desmenuzar” la historia que quería transmitir.

En el  hard cover del disco, aparecen tres integrantes de la banda, quienes forman un triángulo visual que enfoca la vista al centro y hacia arriba, detrás de los músicos está el mar, calmo y gris, la arena suave y sobre la arena una pequeña muralla de rocas, el cielo amplio, sin fin… sobre la cabeza del músico del centro un reloj, él sosteniendo el tiempo, el infinito, apunta al cielo, hermana así lo eterno de la naturaleza que nos cobija y nos recuerda lo limitado de nuestro paso por la tierra. Antes de que nuestra existiera estuviera y creara, estaba el mar, estaba el cielo, estaban las rocas, estaba el espacio, estaba la espuma, somos viajeros, nos cobija lo incontenible, nosotros… nosotros estamos y nos vamos, lo demás permanece interminable.


Confia es pues una creación dentro de esta eternidad. 

Al abrir la hard cover nos encontramos de lleno con el cd, donde se pueden observar diversos elementos: Un libro: el conocimiento adquirido a lo largo de la vida, un pasaporte: la libre elección que tenemos de movernos, de trascender, monedas de oro en una caja de madera: la metáfora de la riqueza interior y exterior contenida en un material hermoso pero frágil, que se doblega, que se astilla; un frasco de cristal con el elixir de la vida: un recipiente vacío… pues alguien tomó su contenido, vive su vida, hizo su elección; un busto de buda: la fe dorada y a veces quebradiza en la superficie. Al levantar el cd, observamos arena, la arena forma una caja o maleta, esa maleta contiene pues todos los elementos antes descritos, estamos escritos en arena, una vez más… somos finitos y endebles.

En la parte posterior de la hard cover observamos nuevamente el reloj de la portada, esta vez, solo sobre la arena, sigue apuntando al cielo, toca la tierra, es el lazo que intenta llevar un registro de aquello que no se agota, de lo eterno; nosotros… nosotros ya no estamos, pero antes de marcharnos hemos creado, hay un legado.  

En el softbook interior aparecen los miembros de la banda, cada uno de ellos en contacto con elementos distintivos y personales:

Mike: El reloj  y las rocas. El tiempo y su dureza.
Sonny: El sol. Su calidez y guía.
Hilario. Árboles y arena. El crecimiento y los orígenes.
Nitto. El mar y el cielo. Lo majestuoso visible del infinito.

Decidí utilizar dos diferentes fuentes tipográficas, la principal tiene un toque de madera, pues quise hacer referencia a los botes que flotan en la mar, la tipografía secundaria recuerda aquella de las máquinas de escribir, el toque nostálgico y entrañable.

Toda esta es la historia que quise contar con imágenes en este nuevo disco de Beretta, no hay palabras solo imágenes, las palabras están en sus canciones y en sus canciones está toda esta historia.

Para los amantes de la buena música, un disco que hay que tener.

Confía, que el tiempo te guía.

Macu. Kitschmacu.