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miércoles, 16 de agosto de 2017

Heineken | Worlds Apart | #OpenYourWorld





Empezaré por decir que este spot-experimento social de Heinken, tocó mis sentimientos. ¿Qué somos sin emociones los seres humanos?, ¿qué somos sin sentir?, no somos nada.

Dice el biólogo y escritor chileno Humberto Maturana que somos animales amorosos y seducibles al convivir amoroso, por los menos cuando estamos en la infancia. Dice también, que de entre los mamíferos nosotros, somos particulares porque somos animales amorosos toda la vida y nos enfermamos cuando se interviene con nuestro vivir amoroso en cualquier edad.

Heineken (cerveza), nos muestra en 4 minutos un despliegue de genialidad y sentimientos, de humanidad, cambio y carácter.

Esta campaña lleva por nombre #OpenYourWorld y rompe con todos los antiguos clichés de los anuncios de bebidas alcohólicas, fiesta, cuerpos y desenfado. Heineken nos lleva más allá, coloca de frente a personas que simpatizan fuertemente con el feminismo, el cambio climático y los derechos transgenero, con aquellos que no comulgan en absolutamente nada con estos tres tópicos.  

Desnuda el alma y el pensamiento de los involucrados y hace sentir y vibrar al espectador.

¿Tu verdad?, ¿la mía?, ¿tu razón?, ¿la mía?

En verdad tómense 4 minutos para conocer estas historias.

Love.
Macu. Kitschmacu.

Gracias totales a Rubén Beltrán, quien me hizo llegar esta nota. Te quiero siempre. 

domingo, 13 de agosto de 2017

Tattly. Forever isn’t necessarily better.



Hace algunos años, antes de tener mi primer tatuaje, tuve un hermoso encuentro con una marca llamada Tattly, tatuajes temporales, que tanto niños como adultos aman (amamos me incluyo en esto del amor).

Los tatuajes temporales, han sido cosa de niños… bueno, en mi época se incluían en los cereales, galletas, golosinas o bien era posible conseguirlos en la tiendita de la esquina, aun en ese entonces me parecían los diseños bastante rudimentarios por decirlo de alguna manera (entiéndase feos y definitivamente con trazos de muy bajo presupuesto).

Esto de los tatuajes de diseño primitivo no era percepción únicamente mía (gracias Dios), pues Tina Roth Eisenberg  (diseñadora y blogger en swissmiss) pensó lo mismo cuando recibió en uno de sus cumpleaños, un completo insulto a su estética suiza como ella misma lo mencionó.

Fue así como estos tatuajes temporales feo le dieron la idea de crear Tattly, una línea de hermosos y bien diseñados tatuajes que resultan el deleite estético para adultos y niños.
Estos están creados con tintura no toxica de base vegetal, además de ser trazados por artistas profesionales que reciben un porcentaje de la venta.

Y bueno fue así como Tattly probó que forever isn’t necessarily better.

Gracias por pasar al blog.

Macu. Kitschmacu. 

martes, 8 de agosto de 2017

Ogilvy Chicago + Kiwi = León de Bronce en Cannes







El Festival de la Creatividad No. 64 en Cannes llego a su fin el pasado junio, este es uno de los mayores (si no es que el mas) esperado evento entre las agencias publicidad y por supuesto de los amantes de todo aquello que tiene que ver con diseño, imágenes, comunicación y marcas.

¿Qué tanto puede hacer una agencia por su cliente por más soso que el producto / servicio parezca?, puede hacer mucho, mucho, mucho, elevar ventas, posicionar la marca, ganar un león de bronce en Cannes, entre otras tantas particularidades.

Kiwi es una de esas marcas, cuya agencia de publicidad consiguió la hermosa curiosidad de destacar y ganar en Cannes (y no… Kiwi no es marca sosa, ¿Quién no ha tenido entre sus pertenencias una pintura de calzado o grasa para bolear de esta marca?, ajajaj y aquí emergen mis recuerdos infantiles, esos, en los cuales… limpiaba yo, los zapatos que llevaba a la escuela, con un trapito, la pintura negra, la grasa y mi enorme pereza pueril. Sí…)

Decía, pues. Kiwi y Ogilvy Chicago, ganaron este año con la campaña “Portraits Completed”, (bastante ingeniosa por cierto), esta se trata de “completar” la parte inferior de famosas obras de arte, esta “base” nos revela a los espectadores, los zapatos de las célebres pinturas (oh la lá).

Esta ejecución funcionó como una exposición de pinturas, donde además de las imágenes, estas se complementaron con un audio tour que brindaba información (real por supuesto) de la historia de las imágenes, aderezada esta información con un poco de inteligentes comentarios sobre Kiwi.

No sé… los amo.

Macu. Kitschmacu

jueves, 3 de agosto de 2017

Mumbo Jumbo. Welcome to the jungle.





Con un diseño tropical y tipográfico,  Mumbo Jumbo aparece desde Melbourne Australia, de la mano del diseñador Eduardo Ferrer, este se trata de un producto a base de frutas: Pitaya, acai, agua de coco y camu camu (Myrciaria dubia, que es un arbusto nativo de la amazonia peruana, se cultiva como fruta y es bastante valorado por su alto contenido de vitamina C (adiós a la gripas)).

El brief sobre el cual trabajo Mr. Ferrer fue el de un diseño que funcionara “rápidamente y fuera muy visual”, así como de fuerte presencia entre los anaqueles y que resultara esta característica “visual” un diferenciador per se, de entre sus competidores directos.

(ok, sí… el brief es bastante común en sus peticiones), en el diseño encontramos las ya extra y muy ordinarias características: gluten free, sin azúcar añadido, sin conservadores. Que como información resulta amable… como diferenciadores o como propuesta de valor, esto son ya atributos sosos. Fueron novedad, hoy son ya cotidianidad.

El empaque busca transportar(nos) al corazón de la jungla, entre colores, ilustraciones y textos frescos y relajados. Haciendo estos énfasis en la frescura y el sabor tropical de la bebida.

Un punto interesante y acertado (a mi parecer) es que, en este diseño y con el apropiado uso de la paleta de colores, se comunica la jungla de noche, sus misterios y peligros, el storytelling sensorial se vuelve interesante con este gran detalle… los misterios y peligros de la selva, la fragilidad del ser humano, la benevolencia del paraíso que, por la noche se vuelve un enigma, la fauna misteriosa que emerge y deja a los visitantes del monte, expuestos y a merced. La necesidad básica del humano en ese punto, en ese encuentro de frente a su endeblez, se atina cubierta… Mumbo Jumbo saciará su sed y  nutrirá su cuerpo.

Bien. Welcome to the jungle!


Macu. Kitschmacu. 

Los creativos detrás de este proyecto :)

Designer: Eduardo Ferrer 
University: RMIT 
Lecturer: Renato Gallina 
Printer: Stickerapp 
Location: Melbourne, Australia

martes, 1 de agosto de 2017

Summer Sprite Cold Lyrics Series: Can Dance












Para poner fin al último silencio de post de por estos rumbos… llega esta nueva nota. En edición limitada y en inspiración de verano, Sprite presenta “The Summer Sprite Cold Lyrics Series”, por cierto es importante mencionar que esto de las Lyrics Series, ya lo había hecho en años anteriores
con letras de rap que tuvieran algo que ver con el frío o lo refrescante.  Y bueno en un poquito de historia:

Esta campaña se lanzó por primera vez en 2015, con letras clásicas de artistas como The Notorious B.I.G., Nas, Rakim, para posteriormente incorporar a 2Pac, Missy Elliott y J. Cole. Para esta nueva edición se ha invitado a “la siguiente generación de hot hip-hop artists quienes representan una “refrescante perspectiva en la cultura” según comenta Bobby Oliver director de Sprite & Citrus Brand de Coca Cola Norte América.

Stay fresh.

Macu. Kitschmacu. 

martes, 4 de julio de 2017

Cuánto. Más Allá del Dinero | Película completa






Con colaboración especial de Ivonne Aragón para el post de este día, tenemos este sensacional mini film de 16 minutos, dirigido por el cineasta Kike Maíllo (ganador de tres premios Goya) para el Banco Santander y su nueva cuenta 1/2/3, el mismo banco lo califica como thriller, no me lo parece tanto lo que sí, es una bella y revolucionaria historia de ciencia ficción donde Adriana Ugarte (una de mis actrices españolas favoritas dicho sea de paso), interpreta a Lucía, joven rodeada de lujos y vida cara, quien para decide vender algunas experiencias para enriquecerse. El precio de estas acciones (repetidas acciones) es alto y lo irá descubriendo.

La moraleja que Santander nos plantea con esta historia es: pon el dinero a tu servicio, no tú al servicio del dinero.

Y no es definitivamente que el dinero no sea importante, deseable y perfectamente sano que lo queramos con nosotros, es simplemente poner un equilibrio entre las experiencias y la plata misma.

Mil gracias por pasar por acá al blog y nuevamente a Ivonne por compartir esta belleza de trabajo.


Macu. Kitschmacu.

Pd. En verdad regalense 16 minutos para ver esta hermosura de principio a fin. 

lunes, 5 de junio de 2017

Starbucks Coffee Braille


En una propuesta – ejecución de Ambient Marketing, Starbucks Brasil presenta en colaboración con la agencia Rái de Sao Paulo un nuevo menú.

El reto aquí fue: Comunicar el nuevo menú en braille.

Solución: Se utilizaron granos de café, los cuales (en braille) comunicaban la existencia de estos nuevos menús. Ahora todos pueden disfrutar de Starbucks, desde la punta de los dedos hasta su paladar.

Starbucks es una de esas empresas que hace muchas cosas bien, la relación con su producto, sus empleados y consumidores. La experiencia Starbucks ha sido formulada y manejada para crear una intimidad personal y única con cada cliente, mientras otras compañías (de tamaño similar a Starbucks y que atienden también el mismo segmento), no han conseguido tener ese acercamiento cálido, y han optado por un muy estandarizado y frio “deliver formula responses” en su interactuar.

Starbucks ha creado una experiencia que trasciende el producto, y bueno… lo han hecho y replicado alrededor del mundo.  Venden una experiencia “envuelta” en café. Pagamos por la experiencia (una que nos cuesta más de 3.5 dólares  como mínimo), esa que nos hace sentir cómodos,  atendidos, únicos y especiales al comprar nuestro café.

Starbucks nos muestra, como es que una gran, gran compañía (en tamaño, facturación, puntos de venta, etc. Grande por donde la veamos), puede tener esos pequeños y significativos gestos para con los consumidores.


Macu. Kitschmacu. 

domingo, 21 de mayo de 2017

Vintage screen messages
















Un mes de mayo sin posts… no he tenido cabeza para muchas cosas en los últimos días, la vida y sus vuelcos.

Para esta noche, un post sencillo y con tintes de principios de siglo 20, estos afiches fueron utilizados en los muy contados cines (cine mudo de aquella época) y tenían la finalidad de explicar a los asistentes a la sala como debía de ser su comportamiento dentro de las mismas. Este set de imágenes fue creado por John D. Scott y Edward Van Altena en 1912. En ese entonces los sombreros de las damas y los caballeros eran un problema, había una interrupción de 3 minutos para el cambio de cinta y que la película pudiera continuar y los ya clásicos comentarios en voz alta y murmullos.

Las imágenes son una delicia así como también el tono respetuoso y conciliador utilizado en las frases.


Macu. Kitschmacu. 

miércoles, 19 de abril de 2017

Renueva tu hogar con Chayanne | Coppel





Amor y respeto principios fundamentales de las Lovemark y bueno diría yo puntos básicos a trabajar para el branding bien hecho.

Un respeto inmenso en lo interno, por lo que la marca hace, como lo hace, porque ha decidido hacerlo así y cuál es el propósito fundamental de sus acciones, consistencia y bueno los puntos indispensables para el respeto: desempeño, confianza y reputación. Y obviamente y adjunto un respeto inmenso por su mercado meta.

Son varios posts en los que comento, el buenísimo trabajo que Coppel ha realizado en cuanto a comunicación, imagen, tono, forma, mensajes, encontraron definitivamente la personalidad de la marca y han sido impecables en transmitirlo.

Lo que más disfruto de esta comunicación es la evolución obvia de los viejos comerciales producidos por la televisora local a las producciones actuales: deleite visual, un storytelling optimista, product placement discreto pero poderoso que genera una atmosfera aspiracional, alcanzable y dignísima para la audiencia y mercado meta.

Coppel hace una tercera entrega de campaña con Chayanne: “Renueva tu hogar”, 41 segundos de un sueño que es completamente alcanzable para cualquiera que se integre a la mecánica de participación: un mejor hogar para mamá, un auto,  un cambio de look, nos muestran un Chayanne danzarín y entregado, contento, que colabora con el sueño que se vuelve realidad y que dignifica, que renueva la vida y del cual él también es participante activo.

Por cierto, me resulta todo un acierto la elección del boricua como vocero de marca de las últimas campañas, genera un rapport interesantísimo con el segmento de mujeres de entre 30 a 45 años, que conocen / conocemos perfectamente la carrera del caballero y con quien con el paso de los años y de
manera paralela podemos “voltear” y sopesar el transcurrir del tiempo, la compañía de la voz, de los ritmos, la evolución, el crecimiento, la madurez, los planes concretados, el trabajo, la familia y los pequeños logros. Un punto de encuentro interesantísimo con lo pleno y la vida.

Por cierto suena Chayanne en la radio mientras escribo este post.

Mis respetos totales Coppel.

Macu. Kitschmacu. 

Pd. Dios, con el bronceado sobre fondo rosa, Dios, Dios. 

jueves, 2 de marzo de 2017

Guía rápida de los copys cotidianos. No please, no.



1. Tu mejor opción en… // The world is round people!, eso de andar proclamando o autoproclamando la mayor de las veces, que algo o alguien es la mejor opción en determinada cosa deja de lado, esta hermosa realidad de que hoy y desde hace como 15 años el consumidor está mucho mejor informado, tiene acceso a datos, comunicación bidireccional con muchísimas marcas, opiniones, experiencias, etc. Por tanto dejemos de usar este copy de 1982 y dejemos de hablar con el consumidor como si no supiera que pasa, como si no tuviera capacidad de decisión, como si estuviera desinformado y como si mi marca fuera única en el mercado, porque no… no lo es.

2.  Por el corredor turístico fulanito de tal, a “x” minutos de… // Cuando se trata de casas, departamentos, fraccionamientos, cotos y utilizan estas frases,  en realidad lo que quieren decir que es que están a años luz de toda civilización, pero que en algún momento se volverán céntricos por el crecimiento natural de la ciudad.

3.  ¡Porque tú lo pediste! // Cuando leo esta frase, trato de hacer una recapitulación de los últimos meses de mi vida, para ver, en que momento, en que día, a qué hora, en qué lugar, la marca que proclama cumplir mis peticiones, me abordó y preguntó qué es lo que mi corazón de consumidor necesitaba… ¿habrá sido en la calle?, ¿en la espera del semáforo?, ¿habrá sido el martes pasado mientras tomaba café por la mañana?. Que marcas tan maravillosas, esas que van por la vida y porque yo lo pido, invirtiendo, rentando espacios, pagando impuestos con el afán único al parecer de cumplir las peticiones más anhelosas de mí ser, que hermoso que son mis solicitudes y deseos los que los mueven y no la comercialización, el retorno de la inversión, el capital, las ganancias. Come on guys… be serious.

4.  ¡Y más! // esa frase la aplican para absolutamente todos los giros, pero acá un ejemplo clásico: Como cuando vas a los tacos: “Tacos, quesadillas y más!” (sí, aparte así sin el primer signo de admiración), pero ¿y más qué? Me pregunto yo,  jamás he visto o escuchado a alguien que diga: –Señora, buenas tardes, me da por favor 4 y más!, sin picante, de asada, doble tortilla por favor. ¡Y más! es una frase que lejos de denotar el surtido, amplitud o profundidad de productos en el establecimiento, denota una falta de conocimiento increíble de la propuesta de valor de eso que se está comercializando. Mejor díganme porque es importante ese producto, porque es buena su oferta, que lo hace interesante, porque es un producto en el que puedo o debo confiar. es preferible tener muy en claro las características de dos o tres productos, que dejar al aire y sin sustento las cualidades de una “vastedad imaginaria”.


Por su atención y preferencia gracias.

Macu. Kitschmacu. 

martes, 3 de enero de 2017

Deseos 2017


Más allá de los ciclos que nos marca el calendario que se cierran o que se abren, deseo que en las próximas lunas o en los próximos amaneceres, ames con fuerza, que abraces la libertad esa tan tuya, tan personal, te deseo la ternura infinita y franca, deseo que sientas cosas que nunca antes hayas sentido y que esos nuevos descubrimiento llenen tu corazón y te toquen el alma, deseo nuevos mundos para tus sentidos y tu intelecto, deseo también que tus proyectos más amados vean la luz y que la luz les sonría, deseo que te acaricien el cuerpo y el espíritu, que te besen los labios y tus manos se entrelacen con otras manos y que ese sea tu hogar, deseo que te sientas orgulloso de ser quien eres, de ser quien quieras ser,  te deseo felicidad y abrazos largos y cálidos. Deseo que estés contigo y para ti.

Te deseo el mundo. 


Macu. Kitschmacu. 

sábado, 24 de diciembre de 2016

Merry Christmas Everyone


Feliz navidad a todos y Glória in excélsis Deo, et in terra pax homínibus bonae voluntátis. <3

jueves, 13 de octubre de 2016

Renovación de salones de cómputo | Coppel








¿De qué se trata Coppel?, de que ame yo tu comunicación eternamente al parecer. Iré por puntos (que son dos).

1.   Soy una convencida de que la educación es el camino correcto a sociedades más justas y transformadoras, a empresas más competitivas e innovadoras, a ciudadanos más participativos e íntegros. La educación, expande nuestra conciencia, nos muestra nuestras particularidades y habilidades, nos reta, inspira y apasiona, nos vuelve menos manipulables, nos desafía y nos saca de nuestra zona de confort y de espacios de ignorancia y conformismo, la educación es trascendencia, una herramienta poderosa, citaré una frase que leí hace un tiempo en el libro “mi pasión por la educación” de Rafael Rangel Sostmann ex rector del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey: “Para aprovechar las oportunidades que el mundo nos ofrece, es necesario hacer que los mexicanos tengan educación básica de calidad, no es suficiente firmar tratados comerciales y atraer inversión, es importante educar a la población. La educación nos traerá más tratados y más inversiones, pues todo mundo desea asociarse con alguien que está educada”. Claro, real y contundente, la educación es revolución.

2.   Esta iniciativa de Coppel me recuerda… En 1987 cursaba yo el primer año de primaria, en la escuela pública "22 de diciembre", que está justo en la esquina mi calle de mi antiguo barrio ( disculparán ustedes tanta posesión, pero a los seis años uno cree que todo es propio), en ese entonces y por donativo, mi escuela fue la primera en todo el país en contar con un aula llamada COEBA, el sueño monumental de tecnología y educación conjugadas, esta sala COEBA, a la que asistíamos al menos una vez a la semana, contaba con una computadora majestuosamente manejada por el profesor Octavio, que proyectaba en una pantalla (la cual en ese entonces me parecía enorme y vanguardista) y nos impartían temas de ciencias naturales: el sistema solar (sí, sí que veíamos los planetas moverse en esa pantalla), la fotosíntesis, un poco de historia de México y seguramente algo de matemáticas. ¿Qué acabas de hacer Coppel?, acabas de hacer que hacer que mi niña de seis años vuelva a sentir la emoción de la entrega de un aula llena de cosas nuevas, así como están los alumnos del vídeo, así estuve yo, con mi uniforme de falda azul marino y blusita blanca, con un moño de bolitas prendido al pecho, esperando a que abrieran la puerta del nuevo salón, con la misma expectativa, con unas ganas enormes de descubrir, de aprender y de soñar, porque a los seis años uno tiene mucho que explorar. Así como hoy los veo, me llena de emoción decir que yo me vi.

     Es inspirador y refrescante ver cómo es que hay empresas que se vuelven protagonistas  y generan momentos y espacios propios para tocar vidas y potenciar capacidades, vale la pena, en verdad que educar vale la pena.

Macu. Kitschmacu.


Pd. Anexo foto de la petite moi a la tierna edad de 6 años justo en mi primer día de primaria. 

Pd2. Por cierto, de chica quería ser maestra. 

martes, 6 de septiembre de 2016

Coppel es para ti






Coppel es una de las marcas sobre las que más me gusta escribir en el blog, las razones van desde su buen trabajo de comunicación, la evolución de la marca a lo largo de los años, la “cercanía” con la que percibo su presencia real y tangible en mi vida. Rememorando un poquito uno de mis posts viejitos, comentaba que entre mis memorias infantiles están las esperas por mi mamá en las escaleras de Coppel Escobedo, o bien las visitas a la tienda en búsqueda de la ropa que estrenaríamos para el día del niño mi hermano y yo, los zapatos nuevos, mi mamá y su tarjeta amarilla, esa que todavía tiene firmada desde hace más de 30 años,  los anuncios en la tv local en donde y por cuestiones de la temporada de calor, anunciaban “la llegada del diablo del calor” ´para recordarnos que en sus establecimientos se podían adquirir abanicos, aires acondicionados y coolers para hacer más llevadera esta época del año.

El olor a la tienda, las escaleras, mi mamá, la ropa nueva, la infancia.

Ahora bien en tiempos recientes y desde hace algunos años Coppel nos dio la bienvenida a la Attraction Economy, ¿qué es eso?, nada más y nada menos que la habilidad de entretener, satisfacer y sorprender a los consumidores en todo lo largo y ancho de su gustos y pasiones. Con esta Attraction Economy Coppel nos presenta pues el amor, un amor que en la marca llega para quedarse, que genera conexiones emocionales con los consumidores y es por ende un diferenciador arrasador (y emotivo) en el mercado. (Sí, por eso los anuncios que generan hoy son tan irresistiblemente bonitos y nos llegan directito al corazón)

Somos seres emocionales, entonces en asuntos de comunicación, publicidad, industria ¿Por qué hemos descartado las emociones, cuando son las mismas emociones las que juegan un rol central en nuestra vida diaria?, no hay razón de hacerlo y Coppel lo entendió muy bien. Tan bien, que como escribí hace algunos posts, la considero la primera gran Lovemark mexicana.

Las Lovemarks son marcas carismáticas, con las cuales las personas nos emocionamos, que percibimos cercanas, por las que sentimos empatía, simpatía y amor. Es una marca evolucionada y llena de emociones, aquella que se ha vuelto irresistible, que no podemos reemplazar.

Lovemark= Respeto + Amor

Esta es la meta de todas las marcas, amor (emoción) más un sólido respeto. ¿Por qué estos dos elementos?, bueno… Un alto respeto se traduce en lealtad, una lealtad de larga duración que va más allá de la razón, justo ese punto en donde llegar el amor y la revolución creativa.

¿Cómo no amar la comunicación de Coppel si en cada spot / campaña nos cuentan una historia?, si en estas historias nos recuerdan el paso del tiempo, nuestro andar por la escuela, el amor de familia, la alegría de compartir, la recompensa del esfuerzo, la confianza en la palabra, la protección de los padres, el inquebrantable ímpetu y la ternura de mamá, la complicidad de la pareja, la ilusión de los pequeños.

Experiencias emocionales… esas, de esas que todos los días sentimos, que vivimos.  

Macu. Kitschmacu.


Pd. Y además salen perritos en sus anuncios, ah y gatitos. Más amor, gracias. 

martes, 9 de agosto de 2016

Kitschmacu. Tennis-Shoes



Emoción, es lo que siento cuando tengo entre las manos algún promocional de Kitschmacu, es además divertido explorar otras areas y/o materiales en donde puedo poner los graficos que he desarrollado,  acá les comparto una foto de unos tennis que justo acaban de llegar hoy por la tarde. ¡Ya quiero estrenarlos!. 

Macu. Kitschmacu.  

lunes, 1 de agosto de 2016

Beretta. Confía. Historia y diseño de disco







Hace algunos meses me invitaron a participar en un proyecto… el diseño del nuevo disco de Beretta Band. Varios pensamientos pasaron por mi mente después de esta propuesta:
1.       What?
2.       ¿Estás seguro?
3.       Are you fucking kidding me?
4.       Really?
5.       Dear Mr. Christ…Bueno pues, si confían en mi va, ¡hagámoslo!

El proyecto me parecía un tanto intimidante pues nunca antes había trabajado en el desarrollo de la propuesta visual para algún artista. Obviamente estaba muy nerviosa, mi mayor preocupación era el hecho de no poder concebir algo con lo que la banda se identificara y más aún, no poder reflejar la esencia de su música.

Acordamos la primera reunión, hice acopio de aplomo y un tanto de seguridad, tuvimos el encuentro inicial,  el cual resultó ser increíblemente fructífero, gratificante y lleno de ideas. Propuse a Nitto (voz - guitarra) trabajar bajo los lineamientos de las dimensiones del branding (amo el branding y amo sus primeras dimensiones), “escarbamos” en el nombre de la banda,  su historia, qué representa, que quiere comunicar, cuáles son sus sonidos, sus colores, nos remontamos hasta las inspiraciones literarias, visuales y emotivas que hicieron nacer cada una de las canciones de Confía, el nuevo disco.

La primera directriz era nítida, tenía ya algo en la cabeza, casi entre las manos, era claro y contundente, Confía estaba inspirado en el mar calmo, había sido concebido entre las aguas, entre la playa, la arena, las rocas, la sal, la espuma real e imaginaria. Confía era pues libre, inmenso y apacible.

La primera ronda de fotografías de la banda no reflejaba en absoluto esta libertad y confianza de la que el disco habla, quería que este trabajo tuviera una narrativa plena y desbordante, que contara una historia desde la fotografía, la textura del material impreso, la opacidad de las imágenes. Me resultaba imperativo construir una historia natural, en tonalidades de una frescura nostálgica.

Se planeó pues, un segundo shooting a cargo del lente experto de Mike Valenzuela.

En la segunda reunión, me entregaron las fotografías,  esta vez las imágenes eran perfectas y pude “desmenuzar” la historia que quería transmitir.

En el  hard cover del disco, aparecen tres integrantes de la banda, quienes forman un triángulo visual que enfoca la vista al centro y hacia arriba, detrás de los músicos está el mar, calmo y gris, la arena suave y sobre la arena una pequeña muralla de rocas, el cielo amplio, sin fin… sobre la cabeza del músico del centro un reloj, él sosteniendo el tiempo, el infinito, apunta al cielo, hermana así lo eterno de la naturaleza que nos cobija y nos recuerda lo limitado de nuestro paso por la tierra. Antes de que nuestra existiera estuviera y creara, estaba el mar, estaba el cielo, estaban las rocas, estaba el espacio, estaba la espuma, somos viajeros, nos cobija lo incontenible, nosotros… nosotros estamos y nos vamos, lo demás permanece interminable.


Confia es pues una creación dentro de esta eternidad. 

Al abrir la hard cover nos encontramos de lleno con el cd, donde se pueden observar diversos elementos: Un libro: el conocimiento adquirido a lo largo de la vida, un pasaporte: la libre elección que tenemos de movernos, de trascender, monedas de oro en una caja de madera: la metáfora de la riqueza interior y exterior contenida en un material hermoso pero frágil, que se doblega, que se astilla; un frasco de cristal con el elixir de la vida: un recipiente vacío… pues alguien tomó su contenido, vive su vida, hizo su elección; un busto de buda: la fe dorada y a veces quebradiza en la superficie. Al levantar el cd, observamos arena, la arena forma una caja o maleta, esa maleta contiene pues todos los elementos antes descritos, estamos escritos en arena, una vez más… somos finitos y endebles.

En la parte posterior de la hard cover observamos nuevamente el reloj de la portada, esta vez, solo sobre la arena, sigue apuntando al cielo, toca la tierra, es el lazo que intenta llevar un registro de aquello que no se agota, de lo eterno; nosotros… nosotros ya no estamos, pero antes de marcharnos hemos creado, hay un legado.  

En el softbook interior aparecen los miembros de la banda, cada uno de ellos en contacto con elementos distintivos y personales:

Mike: El reloj  y las rocas. El tiempo y su dureza.
Sonny: El sol. Su calidez y guía.
Hilario. Árboles y arena. El crecimiento y los orígenes.
Nitto. El mar y el cielo. Lo majestuoso visible del infinito.

Decidí utilizar dos diferentes fuentes tipográficas, la principal tiene un toque de madera, pues quise hacer referencia a los botes que flotan en la mar, la tipografía secundaria recuerda aquella de las máquinas de escribir, el toque nostálgico y entrañable.

Toda esta es la historia que quise contar con imágenes en este nuevo disco de Beretta, no hay palabras solo imágenes, las palabras están en sus canciones y en sus canciones está toda esta historia.

Para los amantes de la buena música, un disco que hay que tener.

Confía, que el tiempo te guía.

Macu. Kitschmacu.